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在城市森林裡重新觀看,建築攝影師徐浩瀚的城市觀察


從畫畫到攝影:重新觀看世界的方法 電影《末日之戰》(World War Z)中提及「第十人理論」(The Tenth Man):當九個人得出一致結論時,第十個人必須提出相反假設,以避免集體思考帶來的盲點。在城市攝影中,徐浩瀚正扮演著那樣的角色。當多數影像聚焦於宏偉建築或城市地標時,他的鏡頭反而停留在高樓與鐵皮屋並置的街景、不同年代建築交錯的城市紋理。 徐浩瀚最早接觸藝術,是因為喜歡畫畫。高中就讀美工科時,他逐漸從立體創作轉向平面表達,但比起從空白紙開始畫畫,相機成為更接近自己的創作工具。「相機成像比較直接,但要用照片說故事其實更難。」 畢業後他前往英國 Nottingham Trent University 攻讀攝影。課堂訓練讓他學會對影像不斷提問當影像開始被拆解與思考時,攝影也逐漸成為理解世界的一種方式。大學期間,他開始接觸建築攝影「建築完成之後,其實會帶著自己的氣質,也能看見建築師想留下的想法。」他略帶靦腆地說出這段相當有份量的語句。 再現台灣城市:在衝突中看見城市的樣貌 入選「吳東興攝影贊助計畫」的作品《再現台灣城市》,源自徐浩瀚長期對城市空間的觀察。相較於歐洲城市較為協調的統一的建築風格,台灣的街景呈現出更加多樣的面貌——新建高樓、老公寓與鐵皮加蓋常在同一條街道並存。 「台灣城市很有趣,不同時代留下的東西都會同時出現。它們看起來差很多,但其實都是我們生活的一部分!」 在拍攝過程中,他並不會預設主題,而是先在城市裡行走。當某個建築的外觀、材料或形狀吸引注意時,他會先記錄下來,之後再回到現場重新拍攝。畫面中常可見不同建築並置:高樓與鐵皮屋、不同年代的材料與量體,在視覺上形成衝突與對比。透過後期影像處理,他嘗試在「忠於現實」與「影像構成」之間找到平衡,讓觀者更專注於畫面中的形狀、色塊與建築關係。 走進展場:置身於街道上仰望城市 在2026SKM PHOTO 攝影藝術博覽會展覽呈現上,徐浩瀚也特別設計觀看方式。不同於一般攝影展作品多掛於 150 至 160 公分高度,本次展覽刻意將畫心高度提高至約 170 公分,讓觀者在觀看時需要微微抬頭。 「因為平常站在建築前面時,我們其實都是抬頭看的。」 透過這樣的展示方式,觀眾走進展場時,彷彿置身城市街道,仰望建築的立面。雖然作品中幾乎沒有出現人物,但城市中的建築本來就是人們生活的一部分。徐浩瀚希望觀者在觀看影像時,不只是辨識建築,而是重新想像自己所生活的城市。 「我沒有




































































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