高中就讀復興商工美術班的厚成，當時家庭有些兵荒馬亂的故事，好在那時求學階段有很好的老師接住了他。不將高中生視為小孩的老師，在課堂期間直說把每個人當成年人，要什麼樣的未來由自己規劃決定，因此奠定了厚成決定為未來拼搏一次的念頭。
報考北藝大的初衷是因為當時就決定要成為藝術家了嗎？」若是青少年就決定要成為藝術家究竟是在什麼樣的心境之下，我忍不住好奇提問。厚成立刻說：「沒有啦，一切只是因為想升學，加上那個對我很好的老師就是北藝大畢業的。」倚著大量的繪畫練習，厚成用自己的努力與累積進入了北藝大。
在北藝大求學時期的厚成，千禧年之初待台灣電影新浪潮後影業處於蟄伏期，那時的他曾有個電影夢雖還稱不上是未來職業定位，課堂上卻引來同儕的訕笑「你瘋了嗎？」，然而當時的他卻想盡辦法的拍片無論是紀錄片亦或是學生製片的作品只要有機會他都願意嘗試。

「接案拍攝工作的好處是你可以去到一些平常不會去的地方，有收入可以生活之外還有時間餘力兼顧創作。」之所以選擇以平面攝影為自己的創作媒介，是因為在厚成的認知中這樣相對純粹，他會以一張繪畫的概念來處理取材、構圖以及後期製作。自 2010 年遊訪紐約起，他便養成了以平面攝影創作的習慣。他給自己的功課是每天帶著數位相機試著把記憶卡拍滿，累積大量的攝影創作，一個月後回台灣審視這近兩萬多張的作品，試著理出自己拍攝的主軸與邏輯，並按圖索驥地串連出屬於他個人的核心思想。

在「既存於遠方的記憶－台西」的系列創作中厚成開始觀察拍攝日常中那些無人在意的垃圾，以舞台效果的燈光打在令人厭棄的物品上，彷彿是呼應著曾存在過卻微不足道的每個人的人生。

「其實你要說我有意識地去選擇我的人生嗎？其實我覺得我比較是意識到我不適合成為朝九晚五的上班族甚至是業務，我比較像是因為一連串的嘗試之後發現我不適任，才成為現在的自己。」厚成緩緩道出這幾年的每個系列創作，似乎都是基於相對平衡的生活下得來的結果，不似坊間大藝術家一鳴驚人，卻真實不造作的蘊含寓意。

作為一名影像工作者同時也是視覺藝術創作家的厚成，自拿起相機起不停地記錄所見，不管他按了多少快門，還是有感許多瞬間從眼前溜走，只好持續地按著快門，尋找忽近忽遠的記憶，試著讓意念與影像停留在川流時基的有限歲月之中。