每每參與新光三越國際攝影評選大賽，都讓我興奮。遙想著第一次初見新光三越國際攝影大賽，已是 2012年的故事，初見五張系列影像創作帶來的震撼，依然記憶猶新。每年攝影比賽的獲獎作品，彷彿是反映了評審的審美能力水平、參賽者的作品內涵，以及當代文化的風格取向與表現趨勢。透過今年評審的視角——中華攝影藝術交流學會名譽理事長 康台生、臺灣美術基金會執行長 林平、臺灣科技大學設計系助理教授 鄧博仁、嶺東科技大學視覺傳達設計系助理教授 吳政璋與資深商業時尚攝影師 邵亭魁，一連串難以參透的評選歷程，讓我們近距離探究當代的價值與意念，貼近台灣影像創作者的此時此刻。

「SKM PHOTO 新光三越國際攝影大賽」最大特點是透過五張系列作品來敘述一則影像故事，創作主題由攝影者自訂，攝影者必須於創作時重新「解構」視覺藝術、思考作品的起承轉合、並將影像輸出以實體圖像呈現。最後一點是生活於現代的數位創作者相當缺乏的能力，我們慣於在螢幕上欣賞影像，易忽略影像輸出於紙上的解析度、發色能力甚至是觸碰的質感等，因此新光三越國際攝影大賽，考驗的是作為一名影像創作者對於作品是否具備完整的敘事能力。

在攝影技術門檻最低的時代，人人都可以輕易製造影像拍出照片，但要能吸引評審目光的主題，往往與當代關注的議題不謀而合。這幾年因為新冠疫情，向外探索被制約侷限，內觀自省眾人意識下的結果是，我們相對容易被帶有：生命價值、政治人權、情感美學的作品給吸引。

不流於五張無關聯的作品集合，或五張「好看」作品的集合，是年年新光三越國際攝影評選大賽，即便更換評審團隊卻也不喪失的評選標準。近年來，當代攝影對美的定義已經悄悄改觀，「美」並不只存留於外表上，進而提升至精神心理層面的美。今年，新光三越國際攝影展邀請你走入展場，共同探究當代攝影價值的美。