自 1839 年法國畫家達蓋爾宣告攝影的誕生之後。攝影術的發展有了許多的革命性的變化，重新定義藝術的範疇甚至取代繪畫的功能。同時，攝影的產物——照片，更是歷史事件的證據，攝影可還原真實，將現實用相片紀錄下來。攝影發展至近兩百年後的現代早已多元化應用，產業也由器材到作品陸續演進，相關的競賽也隨之誕生，一場攝影競賽對攝影師有什麼樣的意義與價值，又如何能夠幫助到攝影師？本篇文章將透過訪談兩位不同類別的專業攝影師，以他們自身參賽的經驗與擔任評審的標準，分享作為一名攝影師參加攝影比賽的幾個要點。

2015 年榮獲美國 IPPA 攝影獎年度獎項的攝影師—— 章潔，曾多次獲得各個國際攝影比賽 PX3、IPA、Nikon 等多項攝影獎殊榮。談起當時的她怎麼會想參加攝影比賽，章潔回憶起自己在喬治亞州就讀薩凡納藝術設計大學藝術攝影碩士發生的事，當時有一個教授在課堂上規定每一個學生，在每個學期都要參加攝影比賽並提供參加該比賽的收據明細或證明，因為攝影比賽對攝影師來說是一個很好的曝光宣傳方式「當創作出一個很好的作品，世界卻沒有人看到的話，是很可惜的事情，即便沒有獲獎你也被國際評審看見了，更別說一旦獲獎就有可能被世界看見」。

當時的章潔幾乎是把有能夠參加的國際攝影競賽都參與遍了，攝影對她而言早已融入生活。如果畫家是以繪畫表達自己的感受，那麼作為攝影師的章潔就是透過拍照成像，創作出心中的感受與所思所想。

無論是婚禮、商品、婚紗、人像攝影或是活動記錄，還是擔任雜誌與攝影專刊的特約攝影師不管拍攝主角多麼不同，器材由機械更迭至數位，近三十年豐富攝影經驗的 Maggie 宋美琪都能輕鬆掌握光線與成像。不只是拍攝經歷豐富，宋美琪曾擔任 PANASONIC LUMIX 攝影教室講師、Eizo 色彩管理示範合作攝影師，2015 至 2016 連續兩年 擔任台灣 Canon 攝影馬拉松實體決選評審。

從評審角度審視參賽者的作品時，宋美琪會先從作品是單一畫面抑或是系列作品拆開檢視，單一畫面的作品必須要有明確的主題（主角），強化構圖及光線讓觀者能直接會意；而三張（以上）系列創作則是需要透過畫面相互連結，讓觀者能沿著攝影師的敘事軌跡，看見各張畫面的起承轉合及共同的主題。

一位攝影師走過默默無聞的年歲，不斷地重複磨練與自我對話，直到他能夠無所畏懼的勝任各種主題，將自己的攝影作品整理、寫上專屬的創作論述，歷經一次又一次的投稿比賽過後。此時的他其實已經磨練成師，會被評審看見、命運眷顧，展露光彩，不過是因為時間點到了。願每一個努力不懈創作的攝影人，都能透過參加國際攝影比賽，被世人所見，同時榮耀自己的作品。