大學畢業那年，是我首次參加攝影徵件活動，一個月後，看見作品以明信片的尺寸印在雜誌內頁時，自信直接被當場加冕！只要是小小的肯定，對於熱愛攝影的人來說，都是最大程度的激勵！幾年之後，我得到了新光三越國際攝影大賽的首獎，也是我第一次知道「得獎」如何作為進步的推力。我沒有很常投比賽，然而無論是否入選，我都會想辦法抓到評審的衣角，了解自己「入選／落選」的原因。

有次曾落選政府部門的創業比賽，但一般公文並不會解釋落選原因，我選擇直接打電話詢問，也因此獲得了完整的答案，發現原來自己油門踩到最底，卻開往錯的目的地。這「尋求解答的過程」，才是比賽帶來最重要的收穫，即使答案不一定令人滿意，我們從中得到的經驗就如關卡中的「隱藏鑰匙」，在我們面前開啟一個等待探索的新風景。

文章後半部提到的 LensCulture 攝影比賽，提供一項對投件者有利的加購選項：多付 $15 美元，可獲得評審對於自己作品的評語。如此一來，投件者不僅能明白落選／入圍的原因，更能掌握「未來進步的方向」。

位於紐約的 Soho Photo Gallery，是一間活躍五十多年的藝術攝影藝廊，他們最著名的兩項徵件比賽，都以「媒材」為先決條件：

已成立 36 年的 SHOTS MAGAZINE，不同於主流雜誌的高彩度光滑紙面，團隊著迷於黑白攝影的魅力與其特殊性，堅持整本雜誌使用黑白印刷。

不同於「限定主題」，限定類型的範圍較大，只要形式上符合規範即可投件。LensCulture 獎項很少，入選的門檻相對嚴格，然而只要入選，即可獲得相當程度的採訪與曝光。