身兼廣告人、導演、設計師、攝影師、插畫家、國際設計競賽評審等多重角色的馬賽Kyo，除了腦中源源不絕的創意之外，更自我要求凡事都要親身體驗後再思考如何讓創意落地，「任何設計者都要能省思社會動態、洞察虛實，透過學習、涉獵與體驗來確定自己想的對不對。」關於創作，馬賽Kyo有他的想法。

擁有多年視覺設計經驗的馬賽Kyo接著說：「長期身處視覺相關的養成與工作環境中，我知道不論繪畫 設計或攝影，創作者都應該具備多種傳達訊息的手法；例如畫面中的色彩色調、元素配置、構圖安排、筆觸筆法等，都是有助於傳達訊息的方式。無論選用哪一種方式創作，關鍵都在於溝通而非流於形式。

然而，誰也沒想到這位台灣第一位獲選「法國PX3國際攝影大獎」年度廣告的攝影師，求學時期最不喜歡的課程竟然是攝影。

善於透過視覺溝通的馬賽Kyo認為，不同的視覺表現形式，有不同的特色和限制，而攝影的特性就是可以快速地呈現出具象、寫實的場景，產生氛圍和美感。自此，攝影對他的人生有了不同的意義：「對我而言，攝影是一種治癒，治癒了長年在城市繁忙中被抽乾的自己，更是一種勇氣與推動力的起源，推動著我的腳步走向世界。」

「開始帶著相機往世界出發後，幾乎每趟旅程都讓我印象深刻，當中又以那些曾經辛苦投入的旅程最讓我難忘，比如為了能見到海中的摩艾石像，我特別咬牙擠出空檔衝下去墾丁取得潛水執照；為了能見到冰山企鵝而推掉案子，更經歷長途飛行後接著克服50多小時又吐又暈的船程；為了能見到浪漫炫麗的極光，在零下30多度中幾乎埋在雪裡等候了整晚；為了能體驗世界最冷的生活，熬過來回二千公里的冰雪人骨公路；為了與座頭鯨一起共游，在出發前特別訓練體力，只為能有一段躍入大海中追尋著那巨大身影的經歷。」馬賽Kyo細數那些為了創作所經歷的辛苦卻又美好的回憶。

對馬賽Kyo來說，每次的創作都是新的體驗，也是寶貴的學習機會。當被問到好照片需要具備什麼條件時，他認為每張照片對於不同人來說，各自有不同程度的重量，並沒有絕對的好壞之分，就像價值觀與美感沒有絕對的答案一樣。他接著解釋說：「對我而言，一張照片若能觸動觀看者的思緒、啟發觀看者的思想、增廣觀看者的視野，都是值得被尊敬的作品。我也希望自己的照片能帶給大家一些想法，讓大家可以透過自身的想法來重新拍攝、重新詮釋，創造出一種正向的創作循環。」

從初次參加攝影比賽到以攝影師的身分策畫展覽，十三年來的每一次快門都是為了完美呈現他眼前的世界所鋪陳，雖然因為疫情的影響暫時無法繼續探索世界，但他深信世界的大門終有再度開啟的一天，也確信「鼓舞人心是藝術創作特有的力量」，因此馬賽Kyo希望透過此次從極北到極南的世界主題展，提醒觀展的朋友們除了要好好照顧自己與身邊的人外，更要懷抱著希望與期待，為未來規畫屬於自己與家人的新世紀旅程。

Kyo：對我來說無論插畫、廣告還是攝影，其實都是透過技術與媒材來傳達自己的觀點，所以當我要在眾多作品中挑選參賽作品的時候，我都會先把自己從創作者的角色抽離，以旁觀者甚至是評審的角度來看自己的作品，雖然這樣對自己很殘忍，但唯有這樣才能夠更客觀的判斷這些作品參賽的可行性、必要性與同質差異性。

作品夠不夠獨特？是否真的能傳達想要表達的概念或故事？當這些條件都滿足後才能接著看細節的部份，包括詮釋畫面與營造氛圍的能力等等，因為在比賽中只有夠獨特才能被別人看到。許多參賽者往往將審視自己作品的順序顛倒，懷著當初拍攝過程的艱苦心情，過於感性的看待自己的作品，不過在積累一定的參賽經驗甚至參與過評審的工作後，就會瞭解這些作品背後的故事，只有在創作者達到一定資歷後才有出場的機會，而不是在比賽的過程中。

┗ Kyo的參賽經驗分享：
在決定參賽作品前，最好先看一下前幾屆的得獎作品與評審的評論，研究一下創作主題的趨勢跟作品的表現方式，確定自己的作品不會太雷同或是踩到別人的影子後，再決定是否要丟出作品。(編：知己知”評”方能百戰百勝啊！快筆記)

Kyo：當群眾開始有相同的拍攝行為時，某種程度上來說已經算是種全民藝術運動了，這是件很棒的事情！當人們因為科技的便利而願意將眼前的畫面、感動的那一刻記錄下來，無論拍攝的結果如何都是件很美好的作品。對攝影這件事情來說，並不會因為拿手機拍就顯得比較低階，也不需要硬是把自已的價值觀套到別人身上，只要能夠享受拍攝當下的樂趣、拍下自己想拍的畫面，讓自己感覺愉快就好，也許某件作品會因為渲染力強而受到眾人的注目，結果產生了一位新的攝影創作者，這樣的演進過程不是很令人期待嗎？

┗ Kyo的創作小語：
當我們被一幅作品所打動，通常是因為它所傳達出的情感、訊息、概念或是隱喻，不會有人看著作品說：「我太感動了！因為這幅作品是用很高級的顏料畫的！」所以除非是商業工作需求，否則我認為創作者該執著的地方應該是內容而不是器材。

Kyo：處在這個「炫耀世代」中，拍攝新奇、珍稀的畫面或物件是目前比較廣泛的大眾需求，而策展者必須要能夠提供他們足夠炫耀的素材才能夠引起互動，讓參訪者在享受展覽的同時還能夠同時幫忙分享，讓展覽活動的行銷再次向外延伸，不過這也必須要考慮展覽的性質與參與者的屬性，如果參與者是一般大眾，那麼我會讓自己跳脫出攝影創作者的身份，改以群眾溝通者的角色靈活調整。

其實我十分歡迎參訪者以他們的角度來拍攝展出的作品，甚至以自身的觀點重新詮釋這些作品，這是參訪者們的自由也是權利，而且對一位創作者來說，當自己的作品能夠讓人互動、討論、分享其實是一件很幸福的事情。

┗ Kyo的攝影技巧分享：
「什麼都要講就等於什麼都沒講」，當你無法從眼前的畫面中取捨、分出主賓的角色時，拍攝出的作品就會讓人看不懂，有這種煩惱的創作者可以多看好的作品、培養自己觀察的習慣，久而久之這些經驗跟技巧就會內化成為你的知識，而這個讓自己熟練用視覺說故事的過程可是非常重要的喔！