● 2024「吳東興攝影贊助計畫」獲獎人-謝昕妮「那是Sydney Sie,不是我」拍攝計畫追蹤報導(一)
環境下產生的獨特影像魅力
做為一名視覺藝術家的謝昕妮,因背景專業為影像設計,大多數的作品多以平面攝影與動態影像為主要表現形式。且能在當今視覺藝術潮流中依然保有個人的獨創特色,顛覆了既有的視覺影像,從構圖、色調和風格定調展現一種獨具魅力的美感特色。這種獨特的表達方式源自於昕妮的成長歷程,長期在生在脆弱的環境下,也讓他不斷的思考女性相關議題以及情緒暴力等,更造就了他現今獨有的攝影創作風格。
【展覽 Exhibitions】
-2022 New Balance展覽《What A Grey Day》 Exhibitions
-2020 韓國亞洲文化殿堂《Solidarity Spores》
-2018 新竹玻璃設計藝術節《光動Light-Driving》2018 臺灣文博會Creative Expo Taiwan《從身體創造》
-2017 攝影聯展《wonder foto day》
-2016 參與《30visual-designers》
-2016 勤美誠品《meowomen》
-2015 feb coffee
-2022 New Balance展覽《What A Grey Day》 Exhibitions
-2020 韓國亞洲文化殿堂《Solidarity Spores》
-2018 新竹玻璃設計藝術節《光動Light-Driving》2018 臺灣文博會Creative Expo Taiwan《從身體創造》
-2017 攝影聯展《wonder foto day》
-2016 參與《30visual-designers》
-2016 勤美誠品《meowomen》
-2015 feb coffee
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從傷痛中重生.揭露
每次的影像創作都是在重新詮釋生命的歷程。而關於【那是Sydney Sie,不是我】的創作由來源自於昕妮的原生家庭。在飽受18年家暴的家庭中,媽媽患有重的憂鬱症,爸爸成癮於賭博,長期生活在不穩定的家庭環境中,讓她漸漸地壓抑自己的情緒,隨著年紀的增長,她在自我療癒的過程中心靈也漸漸茁壯,更因為有著這樣的經歷,造就了她現在的創作。透過攝影的媒介,她逐漸勇敢地分享內心深處的情感,也試圖捕捉並傳達那些關於精神疾病、暴力以及女性自我成長複雜而真實的面向,重新揭露她過往的生活,同時也向內梳理。
《那是Sydney Sie,不是我》— Layer 01
一個關於昕妮成長和勇氣的故事
【那是Sydney Sie,不是我】對於昕妮來說,不僅是一個關於探索、成長和勇氣的故事,也是她向觀眾敞開心扉的一次勇敢嘗試。透過這個創作,昕妮將自己的故事和情感毫無保留地展現給大家,也希望透過這本攝影集能夠啟發人們對於自我和他人的理解,並促使更多人關心和關懷那些被社會邊緣化的議題。