高中是美工科的他一心想成為插畫家，退伍之後他有機會應徵出版社的插畫家職缺時，出版社的人看了他的作品只跟他說：「這種圖，別開玩笑了！」於是他從美編助理開始做起，以助理的角度了解插畫家與出版社配合的過程中吸收學習，主動爭取畫插畫的機會並且樂意接受改稿。

「一開始當然也會很挫折，是因為有一次跟幾米老師有機會合作，他說『要把戰線拉長不用急，一直畫到別人認識你為止』，後來我就很常跟責任編輯或美術指導說，你就盡量改，改得越多我就學的越多，我想要變得更好就必須要聽一些別人的建議或指導，只關在自己的世界是不會變好的。」面對一旁在側錄的鏡頭有點害羞的林柏廷，說這段話的時候卻相當堅定。

於是林柏廷開始大量的練習、接工作、改稿重畫再畫不斷地累積相關經驗，一開始從單一張圖配合，接著是與文字創作相關的內容合作進行繪本插畫繪製，再到自己架構故事獨立繪製完成一本本優質的原創繪本，各類型的故事豐富，讓人忍不住好奇他的創作靈感及動力來源。

只見他思考了會敏了嘴十分靦腆地說，其實很多的創作靈感都是來自兒子，出社會幾年後兒子來到林柏廷的世界裡，他不希望自己的兒子有一天大了，轉頭問他爸爸不是畫插畫的嗎？怎麼都沒有自己的書呢？

所以林柏廷下定了決心，兒子的第一本繪本一定要是他的創作。有了兒子後的生活環環相扣影響了林柏廷的創作內容，林柏廷最為人熟知的，是他的「猴小孩」系列。

猴小孩系列的三本繪本靈感皆來自他與兒子相處的日常生活，台語說『猴囝仔』，是形容孩子很頑皮的意思，所以林柏廷就直接把故事角色畫成猴子的形象，透過與猴小孩相處的過程，「我愛猴小孩」、「我自己可以」、「地瓜發芽了」三本繪本敘述的內容，是從孩子由自身觀點出發、與父母相處再到與他人社會三個層次的創作，用繪本帶出「相互陪伴」的人生課題。

2014 年小魯出版社的執行長在宜蘭市集巧遇了林柏廷，當下兩個人聊了很多跟食安相關的議題，身為父母的角色對於孩子的健康及成長一向是不落人後的，擔心孩子們在吃東西時一個不注意把不可以吃的東西一股腦地都往嘴裡塞，因而有了繪本「這個可以吃嗎」的雛形，這樣的一本繪本，也能讓人們仔細思考，其實很多我們吃慣的食物，你可以吃，但是別人不一定能吃，藉由大人引導孩子閱讀認識什麼東西可以吃的過程，去反思現代環境的食安議題。

林柏廷的創作從立志當插畫家的第一個念想，由擔任美編助理開始，接著製作出版社出書所需的配圖插畫，因為兒子出生而開始創作與兒子年齡層適宜閱讀的內容，再到兒子趨於年長現在處於青少年階段，用繪本包覆一個個每一生皆會遇到的大小人生課題，這一路以來的創作歷程，問林柏廷是秉持著什麼樣的信念而成為今天的他？

「一開始不要給自己太大的壓力，不要設定太遠的目標，先從有一份穩定的工作開始，讓自己生活穩定再來談創作，這樣你的作品才不會像是被逼出來的。」林柏廷相當務實地說，當時他給自己的目標是投各種大大小小的比賽，因為「沒有作品，就不會前進」是他在創作上的核心動能，依循著這樣的信念在創作道路上不斷向前的他，可以在家中四處上看到各種不同風格類型的手稿，其中一張還是手部素描練習，他笑說自己到現在都還是在打基礎，在練習創作過程中他也會給自己一定的時間限制再進行繪製，因為這樣才能不斷地進步。