在影像大量且快速流動的時代，攝影早已從按下快門的技術，轉變為重新認識世界的方法。人們透過鏡頭記錄瞬間，也在觀看的過程中，梳理記憶、時間與自身的位置。

「2026 ART TAIWAN｜SKM PHOTO 攝影藝術博覽會」將於3月19日至3月23日正式登場。本屆以《Mobius 凝視：倒影的邊界》為主題，靈感源自莫比烏斯環，將一條沒有內外之分、在有限與無限之間不斷翻轉的曲面，比喻為攝影的多元面貌 ── 既是定格的瞬間，也是時間的流動。

當影像被觀看時，便不再只是一幅靜止的畫面，而是在不同個體的經驗與記憶中重新被詮釋。攝影既來自創作者的凝視，也在觀者的目光中誕生新的意義，於是觀看成為雙向對話，每一次注視，都可能成為新的開始。

同樣來自日本的參展攝影師，還有現為日本攝影家協會（JPS）正會員、並於 2024 年春獲英國皇家攝影學會會士（FRPS）的加藤秀 Kato Shu。本次展出的《Òran Na Gaoithe ～風之歌～Extended 2026》系列作品，投射了她多次造訪蘇格蘭後產生的鄉愁，張張影像不只是風景的凝視，更蘊含對土地與人文的深刻體會。當內在記憶與眼前景象重疊的瞬間，遠在他方的土地，也可能成為內心珍視的風景。

於韓國出生、落腳台灣的攝影師何經泰，帶來紀錄東排灣族土坂部落傳統祭典「五年祭」的系列作品《百年不斷的人神之約——排灣族五年祭》。為展現儀式的神聖與古老性，他回歸攝影最初的本質，採用繁複且易失敗的濕版攝影工法，所產出的影像帶有濃厚手工痕跡，也成為他對數位影像氾濫時代的一種抵抗。

展場另一方，時尚攝影師周墨則以創作回應 AI 時代下的「真實自我」。延續其擅長以情緒與色彩構築敘事的風格，本次作品《流體浮雕》結合美術與花藝，想像人們自幼浸泡於濾鏡構築的虛擬環境之中，逐漸學會只展示經過精密修飾的一面，而屬於人性的混亂、脆弱與溫度，則如同遊戲視角盲區中未被運算的數據，被隔離在未被渲染的背面。周墨的影像創作，宛如向當代提出叩問 ── 在高度計算的世界裡，我們還能如何看見真實。

另一側展區，攝影師林肇圀將鏡頭轉向人類棲居的現實地景。系列作品《無題劇場》中，城市邊緣、荒地與棄物成為靜默的舞台，他在疏離與親近之間，重新觀看這些熟悉的場域，並將影像序列形塑為一段出神的晃遊，同時以攝影的實證性捕捉現實的內核。所有景物最終構成一處沒有題名的劇場，在靜謐的影像前，共同訴說一個故事。

「2025 吳東興攝影贊助計畫得獎作品展」則呈現兩位創作者的不同視角。徐浩瀚的《再現台灣城市》以「超真實」的視覺策略，呈現比現實更整潔秩序的城市景觀，製造熟悉與陌生之間的落差，引領觀者重新思考城市環境。林俊耀的《TakeOff》則聚焦桃園航空城都更計畫下的地景變化，捕捉拆遷與重建期間短暫存在的空間狀態，在歷史記憶與國家發展之間，留下耐人尋味的影像。

承續往年 SKM PHOTO 的多面向，持續而穩定茁壯的平台，用專注的能量，給予攝影最多的支持與助力。今年展覽期間也將舉辦多場專題講座，讓對攝影抱持不同觀點的創作者與愛好者能更深入交流。不僅日本參展攝影師中藤毅彥、加藤秀將親身分享自身經驗，也特別結合給未來的影像（PLS Talk）邀請曾敏雄、鄧博仁、陳敬寶、顏鵬峻、李毓琪、吳孟真等資深攝影師，聊聊在面對海量視覺資訊，我們該如何過濾雜訊，將瞬息萬變的「此刻」轉化為值得留存的「未來見證」？透過多位攝影工作者也將從各種角度談論影像的實踐。

展期舉辦多場主題攝影專題講座與導覽活動，詳情請至 #2026SKMPHOTO 活動官網報名

如旅居東京的台灣平面攝影師黃銘進，將透過第一線觀察與作品，分享從上班族轉職攝影師、在東京追逐攝影夢想的歷程。同為參展攝影師江宏仁則帶來「精緻藝術風景攝影」的幕後心法，解析如何將風景攝影從單純記錄轉化為更具藝術表達的影像創作。此外，RICOH GR 日本官方認證攝影師廖文瑄也將以「影像裡的自我觀察練習」為題，講述如何讓攝影從直覺紀錄，轉化為與自我對話的過程，承載更深層的情緒與生命經驗。

本屆 SKM PHOTO 匯聚多位攝影師的視角，讓影像成為重新理解世界的入口，當人們走入展場與之相遇、觀看，將牽連起更深層而微妙的連結。或許正因這般不斷往復的凝視，攝影得以延續出不同的可能，而每一次注視，也都成為這場 Mobius 循環中，另一個嶄新的起點。