2026-05-28 兒童美育

小虎出沒注意!在高飽和色彩裡,找到小虎day ericoco留給日常的快樂


夏日藝術季 小虎day ericoco 插畫家

初見小虎(其實是插畫家 ericoco 筆下辨識度極高的明星角色)是在社群上。粗獷線條撞上高飽和色彩,一滑到就很難不被吸住目光。小虎不只是角色,更像一種情緒載體:從插畫、周邊商品到空間裝置,總能看見牠穿梭其中的痕跡。


圖|小虎day創作(©ericoco)

在小虎day的宇宙觀裡,有我們熟悉的文化元素,也揉進當代潮流語彙,讓畫面始終保有一種介於童趣與反叛之間的張力。鮮明色塊與略帶不規則的線條,像源源不絕分泌的多巴胺,替日常打進一劑快樂。

比起「可愛角色」這樣的標籤,更讓人好奇的是:小虎究竟是如何一步步長成現在的模樣?在長時間的創作陪伴裡,ericoco 與小虎之間,又是如何建立起獨特的情感關係?那些藏在色彩、角色與畫面背後的真實故事,這次透過專訪慢慢攤開,讓我們試著循著創作的軌跡,一起共讀屬於 ericoco 與小虎day的篇章。

小虎是怎麼蹦出來的?答案可能跟烤肉有關!

在小虎誕生的工作室裡有很多東西,像是:公仔、貼紙、畫冊、布類小物,桌上甚至還放著幾隻做到一半的角色。和許多給人強烈世界觀的創作者不同,ericoco 的工作室比較像生活慢慢堆出來的樣子。「我是一個很滿的人。」她笑開懷地與我們分享到底有多滿?


圖|小虎day工作室一隅

所謂的「滿」不是指作品很多,而是腦袋裡總有很多畫面同時在跑。採訪時,她講話很快,常常一句話還沒說完,又突然想到另一件事;有時自己先笑場,有時則像腦中的畫面太多,還來不及整理就急著往下講。

創作好像也是在這樣的狀態裡慢慢長出來的。小時候的 ericoco 喜歡畫圖,也喜歡捏黏土。媽媽知道她喜歡畫畫,從小送她去畫室學素描、水彩;國中開始自己亂畫漫畫,一度甚至想成為服裝設計師。後來她真的進了服裝設計系,開始接觸布料、剪裁、車縫與立體製作。只是比起成為一名服裝設計師,那段時間更像讓她慢慢理解:創作其實可以有很多形式。



「那時候很流行擺市集。」大學快畢業時,她和朋友開始做包包、配件,也一路擺攤擺了很多年。直到疫情前後,她突然又很想回去畫圖。那時候的她其實什麼動物都畫,只是畫著畫著,開始覺得:「好像要有一個自己的角色。」

至於為什麼是老虎?原因其實很簡單。「因為我媽屬虎。」第一代小虎,是在某次中秋節烤肉後突然畫出來的。現在回頭看,小虎不太像被完整「設定」出來的角色;比起縝密規劃,更像是一種從生活慢慢延伸出來的存在。

圖|第一代小虎(©ericoco)


那些誤認、偏差與聯想,成了角色的生活表情!

有了小虎之後,小虎與 ericoco 的生活開始改變。一開始是市集,從貼紙、明信片、鑰匙圈、布包,還有各種自己做出來的小東西。後來角色被更多人看見,陸續有餐廳、食品與烘焙品牌找上門合作。她有點不好意思卻又忍不住笑説:「可能因為小虎看起來就是很愛吃吧!」


圖|小虎day週邊商品(©ericoco)

ericoco 沒有特別想把角色做得很厲害,「其實是因為我覺得炫耀這件事不太酷。」比起完整世界觀,她更在意的是角色能不能自然進入生活。所以你會看見小虎變成招財貓、變成水果,也會因為不同地方與不同時間,長出新的樣子。像是在福岡駐村時,她跟著當地老師學習製作張子(日本傳統工藝)。原本只是一次交流,後來卻慢慢延伸出招財貓系列,甚至發展成新的作品。那些變化不像刻意設定,反而更像是:在這個地方,剛好長出符合時宜的生活樣貌。


圖|小虎day張子&福岡駐村紀錄(©ericoco)


啟發創作的玩具收藏⋯⋯

啟發創作的玩具收藏⋯⋯


ericoco 聊起最近喜歡的玩具時,拿出一隻在清邁買的企鵝娃娃。「我會買牠是因為牠跟我那時候的髮型很像!!!」ericoco 會帶著娃娃一起吃飯、旅行,幫它和食物拍照。關於 ericoco 的創作,不是建立巨大的敘事,而是把生活裡那些有點可愛、有點荒謬的小事,慢慢留下來。

圖|ericoco 和企鵝娃娃(©ericoco)


留白不是沒畫完,而是邀請你繼續畫下去!

她曾形容自己是一個會「看錯」東西的人。那些誤認、偏差與聯想,慢慢變成創作裡很重要的一部分。所以小虎day的角色們,總帶著一種介於現實與想像之間的狀態。懶散、愛吃、有點 chill,換句話說就是:「不需要刻意張揚!」

這樣的狀態,也延續到了這次《EVERYTHING CAN STILL BE BUILT》展覽。相較過去總把畫面塞得很滿,這次開始刻意留下更多空白。尤其當觀眾變成小朋友時,她開始重新思考:作品是不是不一定要全部完成?有些線條沒有完全封閉,有些畫面停留在像是還沒結束的狀態。那些留白並不是未完成,而更像是一種還能繼續延伸的空間。

「我希望孩子們看完之後,會想回去畫東西。」


圖|展覽新作《Building》系列(©ericoco)

比起單純欣賞作品,ericoco 更在意的是那種「還想繼續動手」的感覺。可能是一個孩子回家後開始亂畫塗鴉;也可能是某個大人重新想起,自己好像已經很久沒有畫圖、很久沒有亂想事情。某種程度上,這次展覽談的「STILL BE BUILT」,也很像 ericoco 自己的創作狀態。直到現在,她還是會回頭看以前的作品,覺得有些地方太滿、太用力。但如果真的有機會回到過去,她說自己應該還是會做一樣的事。

創作不是為了證明什麼,而是把生活的風景留下。

比起給出某種明確答案,ericoco 更希望這次展覽像是一個可以慢慢停下來的空間。有人可能只是經過時多看一眼;有人會因為某個角色停下腳步;也有人會突然想到,小時候好像也曾經很喜歡亂畫東西。

畢竟創作這件事,本來就不一定要很厲害。它有時不是為了完成什麼宏大的作品,也不是為了證明自己多有才華。更多時候,只是從生活裡撿起一點奇怪的、可愛的、不小心看錯的東西,然後把它畫下來、做出來、留下來。

小虎day也是這樣,
在還沒被說完的地方,繼續長出新的樣子。


the exhibition info.


展覽資訊


小虎day|EVERYTHING CAN STILL BE BUILT

小虎day|EVERYTHING CAN STILL BE BUILT


每一次重建,都是新的開始!
從童年玩積木的經驗出發,延伸出「小虎」的日常與想像世界。作品透過不斷的拼湊、拆解與重組,讓創作變成一個持續變動的過程,而不是一次完成的結果,小虎穿梭在不同場景之中,也讓故事和情感慢慢被連結起來。
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