玉泉老師說：「學徒就是包吃包住、無薪幫師傅打雜的雜工，但師傅並不會真正的去教你什麼，所以一切都要靠自己偷看、偷學跟摸索，如果繡的不好，師傅立刻就破口大罵甚至腳來手來，就這樣過了三年四個月」，不過這段嚴峻的經歷也讓玉泉老師踏上府城繡才之路。

為了改善家境也為了孩子的未來，身為鹽工的父親將玉泉老師送進繡坊當學徒，希望他能夠脫離挑鹽的命運。那時，父親對十六歲的他說：「你一定要認真學，出師之後就能出人頭地自己當老闆。」 這句話深深地烙印在玉泉老師的腦海中，他立志把刺繡學好，這樣才能「出頭天」！

那時候的師傅因為擔心徒弟出師後會搶生意，所以都有藏私的習慣，這也是傳統工藝失傳的主要原因之一。想法與眾不同的玉泉老師在開班授課時反其道而行，毫不保留地將技法統統教給學生，對於創作的方向與時間更不加以限定，好讓學生可以自由發揮。他唯一的要求就是作品要做到最好，更希望學生們青出於藍。

當學生提問時，他也會用經驗分享的方式提供意見，協助他們突破瓶頸。「學生成功了、出名了，除了為他們的成就感到高興外，我也與有榮焉。」玉泉老師和藹地笑著說。

談到技藝傳承，玉泉老師說三十年前他也曾開班教海報繪畫，但因當時沒有現在這種文化保存的概念，所以就算是免費教學也沒有人來報名。現在配合政府文化推廣與行銷，不但報名的學生越來越多，更有遠從丹麥、澳洲來的藝術家學習台灣特有的立體繡，為他們的作品增添亮點。

「一形、二體、三色，如果形不漂亮，後面怎麼做都不會漂亮的。當形好了之後，也要學會把棉花捏好，有了好的形跟體再搭配鮮豔的顏色，才會是真正美麗的立體繡。」玉泉老師說明傳統立體繡的製作重點。因為當年師傅的「留一手」，讓立體繡最重要的「形」險些失傳；靠著觀察、苦練以及強烈的自我要求，玉泉老師漸漸找出手繪技巧，他靦腆地笑著說：「一開始我也是畫的很醜，但經過幾十年苦練，現在已經一級棒了！」也因此他非常鼓勵學生從描繪手稿開始，打好最重要的基礎。

「因為我們的產品都是宗教用途，所以就算有繪畫的基礎，但畫的方向不對就沒有實質的幫助。除了輪廓以外，也必須考慮棉花成形的空間、周圍縫線的寬度，這些輪廓的比例與線條的粗細都要靠經驗來判斷，尤其是開臉譜，沒有四、五年以上的經驗是沒辦法的。」 玉泉老師一邊解釋著為什麼立體繡如此特別，一邊說著立體繡技藝的困難之處。

兩岸開放通商前，手工刺繡的需求遠遠超過生產量，繡坊也總是日以繼夜趕單製作。開放通商後中國製的產品大量進入市場，雖然品質不好，但價格便宜且出貨速度快，這不僅衝擊傳統手工市場，也讓台灣市場經歷了一場變革。「原本以為這種傳統工藝會成為夕陽工業，但危機就是轉機，當機器繡大量生產，傳統的手工刺繡反而顯得更加珍貴。」玉泉老師緩緩地說。

玉泉老師一直以來都堅持以「重質不重量」的藝術品品質來進行製作，也讓他在1998年府城傳統民間工藝比賽中獲得獎項的肯定，之後玉泉老師應文化局之邀到中山國中擔任指導老師，也開啟技藝傳承的新旅程。

玉泉老師說第一次到國中上課時，許多同學都聽不太懂，經過一次次檢討與改進後，才慢慢抓到教學的「眉角」。「以前的老師傅懂做卻不懂得教，因為做好跟教學真的是兩回事。」玉泉老師說，相對於只要多練習、累積經驗、精進技巧就可以做好作品，教學更要依照步驟安排課程內容，不僅要讓學生認識、理解技法，更要讓他們聽的懂、做到會，這對於玉泉老師來說又是一個新的挑戰。

向來靠著自己摸索、苦練的玉泉老師，在累積多年教學經驗後，研發出一套讓學生從零開始「保證學會的」刺繡課程。「為了方便大家學習，上課的時間都可以依照自己的時間彈性調整，不強制上課的時間可以不來，只要你來上課，我就保證你一定學的會。」玉泉老師充滿信心地說。

近十年來與文化局合作推廣傳統刺繡技藝的玉泉老師，已經培育出許多種子教師，最近更朝向親子共做的教學課程發展，讓更多人認識、喜歡這門傳統技藝。玉泉老師說，只有越多人學習、鑽研、創新，這門技藝才能就像由小鱗莖培育出來的洋蔥一樣流傳下去，而這也是玉泉老師畢生的志願。

誠摯地邀請您， 透過多位藝術家的創作與觀點，
一同感受動人的情感與無限的關愛。

文字｜新光三越內容中心
圖片｜府城光彩繡莊-林玉泉 提供