2025-09-01 工藝設計

木作的另一種語言,桌椅之外也能敘述關於家的細節


木質生活展 拾未 木夫 umami 椛杍工坊

當木頭離開桌椅,它依然能說故事。
在光影裡,它是一盞燈;在層架上,它是一件雕塑;在手心裡,它是一只器皿。木作從來不是單一的功能,而是一種語言,將自然與日常翻譯成可被使用、凝視、甚至珍藏的形狀。

光影流轉之間,木頭或溫潤、或冷靜,而紋理像年輪般刻下時間的故事。當木作走進居家,它便不再只是「使用」的器物,而成為能長久陪伴的存在。於是我們明白,家的風景從來不只是建築的框架,而是由這些細節:一盞燈、一只器皿、一件雕塑一點一滴拼湊而成。

2025 木質生活展以「未成之輪廓」為題,指向這種「不限式」的創作能量:作品在完成之後、在家中被日復一日地觸摸與觀看時,輪廓才真正被描出。拾未 SHIWEII、木夫、umami、椛杍工坊,便是在這份可能性裡各自發聲的名字。他們讓木頭以不同的形態,走進家的細節,提醒我們:生活不是由家具定義,而是由無數細節慢慢構成。

拾未 SHIWEII|把光雕成器

「順其自然地生活,撿拾未來。」是拾未的名字,也是他們的態度。泰瑞與侯米沒有替作品設定風格,而是讓木材在工序中慢慢說話:打樣、修形、留白,每一步都在尋找純粹與和諧。

除了在意塗裝成分的安全性,他們還在意木材的來源,選用的木材皆來自人造林或是合法疏伐戶。認為每種木材都有被喜愛的潛力,只要能找到合適的設計和製作技法。2017 年認識 FSC 與國產材後,拾未開始嘗試用在地木材做器物,也開啟了燈具創作。從第一盞柳杉燈到個展《覓》,那些作品被帶進玄關、餐桌與咖啡館角落,光與木紋在不同空間裡展開對話。




拾未不追逐趨勢,他們更在意作品與空間如何共鳴。當作品被帶回家、成為日常的一部分,那份被理解的喜悅,才是支持他們持續創作的理由。

◆ 推薦作品|盈盈
以整塊原木塑形,天然裂縫與孔洞被保留下來,讓光線穿透木紋。工藝與美感並置,為日常角落添上一筆安靜的亮度。

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木夫|線條裡的長情

走進他們的作品世界,很容易忘了「家具」這個既定名詞。從凳子、桌子到小掛鉤與雕塑,每一件都更像是生活裡的呼吸——不張揚,卻默默守在日常的縫隙裡。它們不追求第一眼的驚豔,而是在觸摸與使用之間,慢慢顯露出細膩的溫度。

「留白」是他們的設計語言。極簡的線條裡藏著細膩的層次:像山巒般的層板,靈感取自登山時的風景;小貓的符號,則源自兩位創作者的日常陪伴。這些細節不喧嘩,卻帶著親密與溫度,讓作品成為家裡靜靜相處的夥伴。創作的過程,就像一場緩慢而專注的對話—木板在刀具下逐漸浮現曲線與轉角,節奏平穩而耐心,如同 Sigur Rós 的〈Ekki múkk〉,旋律簡潔卻深遠,延展而不急迫,帶人一步步走進專注與靜謐。




「我們希望每件作品都能自在地融入空間,成為安靜的陪伴。」對他們來說,真正的成就感,不在於完成的一刻,而是在家具與器物被帶回家後,與不同的生活樣貌交織,長出新的故事。

◆ 推薦作品|超橢圓 (E01) 系列
從凳子到茶几、桌子與長凳,E 系列延伸出多種形態。簡單卻富含層次的線條,既能成為空間的重心,也能化作陪伴的細節,與人一同記錄時間的流動。

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umami|為空間加一味

「umami」在日文裡是「鮮味」的意思。就像料理中那一抹畫龍點睛的調味,umami 的作品不需要張揚,卻能在生活的日常裡,悄悄改變一個空間的氛圍。

對他們而言,家具不是大刀闊斧的形體堆疊,而是一種恰到好處的存在感。線條裡帶著東方「外剛內柔」的氣質,時而直率、時而柔軟,讓設計能同時在現代小宅與東方美學之間自由穿梭。

在設計上,他們以家具創造個性化和歸屬感的空間為目標,不只是提供更多的木色 / 布色選擇,也加入模組化設計的方式,讓使用者可以輕易帶入各種使用情境和轉換使用方式,持續為他們帶來獨有的空間風格與生活。




創作過程則像一道料理的調味。從最初的構想到一次次打樣修正,直到家具真正被安放在某個客廳或餐桌時,才算真正完成。那一刻帶來的不只是成就感,而是讓團隊更確信——持續創新是他們存在的理由。

◆ 推薦作品|微城層几
模組化實木層櫃,不用任何五金鎖件就可自由拼組;六種木色的混搭選擇,在家裡建出符合自身風格的城景。今天也許是一座書城,明天就成為了陪伴小酌的小茶几。

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椛杍工坊|把風景搬進家裡

椛杍的創作,總像是把「看見的風景」轉譯成家具。西子灣的藍海,被安置在桌面的一整片玻璃裡;竹簡的韻律與老搖椅的身影,則化為冊子櫃的門片節奏。這些作品不是為了迎合市場,而是從日常觀察中誕生的回聲。

在選材上,他們偏好乾燥處理後的穩定木種——胡桃的深邃、白橡的中性、楓木的潔白、梣木的靈活——以細膩的工法製作,再依照色系或預算與客人對話。於是,每件家具都能同時承載創作者的畫面,並在使用者的家中找到新的角色。



今年,他們與京都設計師平城侑樹合作,共創 花束凳 Hanataba Stool。在台南的生活觀察,遇上日本的柿染與鐵鏽染工藝,兩地的文化在木頭上交會,像是一束剛盛開的花,把不同的呼吸綁在同一個節奏裡。

而這正是椛杍最動人的地方——當家具離開了功能,它依然能成為風景,靜靜安放在某個角落,替日常留下故事的餘韻。

◆ 推薦作品|花束凳 Hanataba Stool
以「花束」為靈感,讓座具像一捧盛放的形體;染色技法與木作結構交疊,既是坐具,也是可被共享的風景。

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當木頭離開了桌椅,它依然能說故事。
拾未把光雕成器;木夫讓線條成為長情;umami 用模組替空間加一味;椛杍把風景搬進家裡。它們提醒我們「家的風景」,從來不是由坪數或牆面決定,而是由一盞燈、一只盤、一座層架、一張凳,悄然地編織出來。木作不設限,因為生活本就不設限。


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展覽資訊


2025 TAFW 木質生活展

2025 TAFW 木質生活展


實木家具之所以動人,不只是因為質感與耐久,而是它誠實地透露出製作者與生活的本質——那種與時間共處、無法完全控制的真實;在這裡,你或許會找到一張陪伴你度過悠閒午後的椅子、一件承載情緒的擺飾、讓家人團聚的餐桌甚至是一抹清新療癒的山林氣味—來吧!與屬於你生活的木質,相遇吧!

▪ 展期:2025/9/26(五)-10/6(一) 11:00-21:30
▪ 地點:新光三越台北信義新天地A9 9F宴會展演館
》全展區免費入場,部分活動採線上報名,額滿為止;詳情請至官網查詢(culture.skm.com.tw)

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