這一次，他以長鏡頭遠景的方式，專注於建築外觀中那些容易被忽略的邊角與紋理。不同的建材、造型與色彩之間，既互相對話也彼此衝突，構成了台灣城市獨有的混雜節奏。

在這個階段，他花了更多時間走入城市，理解建築背後的時代脈絡。以他目前主要拍攝的場域──台中──為例，這座城市的街區中蘊含著不同時期的發展痕跡。許多建築在誕生之初被賦予特定的功能與願景；然而，隨著時間流逝，那些初衷早已淡化，但外觀依舊保留了資訊傳遞與文化背景的印記。浩瀚說：「雖然此計畫的目的非以歷史研究為出發點，但透過我個人的詮釋去呈現這些建築物和城市之間的互動與連結，重新闡述塑造出現今市容脈絡。」

浩瀚也提及到，他高中畢業後便隻身前往英國完成大學學業，求學至社會化的成長階段幾乎都在當地度過。這段經歷深刻地影響了他觀看世界的視角，也讓他在回望台灣城市時，產生了截然不同的感悟。乍看之下，台灣的城市景觀在建築維護與外觀整理上或許顯得不夠精緻，但若揭開這層表象，便能發現每棟建築都與在地文化與人文脈絡緊密相連，它們共同記錄著台灣獨有的歷史軌跡。

這個階段所拍攝的影像中，浩瀚刻意捕捉建築之間的堆疊與交錯，以營造都市的立體感，而非僅強調單一建築的獨特性。畫面細節中，從希臘柱式、紅磚牆、外露的斜柱結構到玻璃帷幕與淡粉色磁磚，皆隱含著其在台灣歷史脈絡中的符號意義。

當被問到在執行計畫時最大的挑戰，他坦言是「天氣與拍攝時間的掌握」。也因此無法進行多一點實驗性的拍攝。除此之外，浩瀚刻意選擇站在街道平視的角度拍攝，並利用後方建築牆面襯托前方樓頂結構，讓觀者能在日常視線範圍內，看見那些平時必須抬頭仰望的建築細節。「我希望畫面能在不破壞真實的情況下，引導觀眾重新注意那些被忽略的地方。」浩瀚補充道。

為了呼應「建築細部為城市發展的縮影」的核心理念，他在構圖中盡量避開與建築本體無關的元素；若實在無法避免，則會透過後製修整，將不必要的干擾移除，只留下建築本身的語言。

在「湊齊碎片」階段，浩瀚不只是拍下建築的表面，更試圖拼湊出城市的記憶。這些被忽略的牆角、屋頂與窗框，或許正是我們重新理解城市最真實的入口。