建築攝影的起點
致力於成為建築攝影藝術家的徐浩瀚，自大學時期初識攝影以來，在紀實、人像、空間等不同攝影類別中不斷探索，深入研究影像製程與現實場景間的連結。如今，浩瀚更專注於空間攝影，將立體場域中的結構邏輯與光線美學，轉譯為具有閱讀感的平面視覺語言。本次計畫《再現台灣城市》早在五年前浩瀚還在英國念書時就已開始，在不斷的觀察下，讓他不禁思考那些豎立在身邊的建築物們與整座城市的互動? 它們的外觀造型的目的、歷史脈絡的背景和經過時間所累積的文化底蘊為何? 這些建築體又如何影響著我們和城市?
徐浩瀚 Hao-Han Hsu
我的目標是成為建築攝影藝術家。自從大學期間接觸攝影後，不斷的在不同類別的攝影中摸索，並深入研究影像製程的產出物與現實場景之間的交互連結關係。現階段，我以空間攝影為主業，通過攝影表現立體空間的同時，也將設計思維轉化為易於閱讀的平面照片。過去五年來，我積極參與攝影比賽和展覽，不僅在比賽中獲得認可，也累積到了策展經驗，並在攝影表現上有新的見解。希望能透過此贊助計畫，跨越現實的阻礙，呈現出獨特、原創且全新的攝影創作。
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《再現台灣城市》
台灣的城市景觀總是給人一種說不出的熟悉感。鐵皮加蓋、拱門陽台、歐風拼貼的牆面與早期現代主義的殘影，在同一條街上比鄰而居，看似衝突，卻成了我們最日常的風景。《再現台灣城市》攝影計畫便由此出發，嘗試在視覺混雜與時間堆疊之中，捕捉一種只有台灣才有的「城市表情」，也反映出台灣城市獨特的歷史軌跡與生活節奏。
從未真正被遺忘的城市身影
早在五年前開始浩瀚還在英國念書時，這個計劃就已悄然地醞釀中，那時候的他，已開始關注街角那些不被命名、不被紀念的建築——它們站在路旁，無聲地承受時間的消磨，雖不起眼，卻也從未真正被遺忘。直到他再次回到台灣，才發現這些建築已發展成只屬於我們的生活節奏；現代與過去交錯，鐵窗與加蓋、異國柱式與層疊記憶的外牆，交織出了只屬於我們的城市樣貌。
建築細部作為城市縮影
在計畫的第一階段，浩瀚以「建築細部為城市發展的縮影」作為創作核心。透過書籍閱讀與觀察反思，嘗試從自身視角出發，重新詮釋台灣城市中那些真實卻又獨特的建築面貌。他的作品分為兩個層面：一是可見的、具體的城市景象——以鮮明色彩與幾何線條捕捉建築落成之初的簡潔；另一則是潛藏於影像之下的含義，藉由色彩、構圖與後製手法，運用焦點模糊、拼貼等不同後製處理，營造讓人有似曾相識感的城市畫面。
此階段以台中市區作為出發點，浩瀚以手機探索試拍，他心目中最日常的台灣城市，這些場域保留了台灣建築多樣性的樣貌，也成為了他鏡頭下探索與對話的起點。
此階段以台中市區作為出發點，浩瀚以手機探索試拍，他心目中最日常的台灣城市，這些場域保留了台灣建築多樣性的樣貌，也成為了他鏡頭下探索與對話的起點。
在模糊中看見的城市
在接下來的幾個月中，浩瀚也將如火如荼的進行他的計畫，對他而言作品不應該只是一次性解釋完所有含義，而是讓觀者在與畫面的接觸中逐層推進，在起初看見時被吸引，在凝視中生疑，最終產生對背後空間與歷史的探究欲望，猶如「揭開面紗」的節奏緩緩展開。因此他將創作計畫劃分為三個階段，依序為「視線模糊」、「湊齊碎片」、「新面貌」三種觀看路徑。
此階段稱為「視線模糊」，以刻意模糊的影像手法營造出「霧裡看花」的視覺張力，模糊的不只是建築輪廓，也模糊了人們對城市樣貌的既有認知。當熟悉的建築輪廓被抽離出背景紛擾後，我們才得以重新看見它的形狀與意義。
此階段稱為「視線模糊」，以刻意模糊的影像手法營造出「霧裡看花」的視覺張力，模糊的不只是建築輪廓，也模糊了人們對城市樣貌的既有認知。當熟悉的建築輪廓被抽離出背景紛擾後，我們才得以重新看見它的形狀與意義。
台灣的建築記憶，不被制約的街道表情
台灣作為一個歷史相對年輕的國家，台灣的城市結構深受殖民、遷徙與現代化影響。殖民時期遺留下的建築語言，在城市規劃上留下了各種文化碰撞的痕跡，相較於國際都市嚴謹規劃下的整齊劃一，台灣的建築展現出一種自由且張揚的發展方式。無論是出於滿足人民對空間需求，或是多元文化交融後的產物，都展現出一種獨特而鮮明的城市面貌。也正是這種在混亂中生長出的節奏，那些不被制約的街道表情，都是浩瀚對城市記憶的凝視，也是對建築與人之間關係的反覆追問。
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