在那個國家經濟剛起步的年代，生活中沒有太多的媒體與娛樂，於是孩提時的小莊便在爸爸給的計算紙上，畫下一幕幕腦海中覺得有趣的場景，也養成了他繪畫的習慣。「雖然父親是美術老師，但是他從來沒有干涉、限制我的創作，也沒有很強硬的糾正我、告訴我怎樣畫才是對的，只是讓我盡情享受畫畫的過程與樂趣，因為畫畫是一種詮釋，不存在任何對錯，所以他認為最好的訓練就是讓思考與創意不受限制的自由延伸」小莊訴說著父親對於美術教育的看法。
喜歡畫畫的小莊在年輕時跟好友們組了一個漫畫社團，嘗試日式漫畫的創作，但沒多久就讓對漫畫充滿熱情的他宣告放棄，回憶起那段時期，小莊說：「因為我腦筋動得比較快，畫完一格就想要開始畫下一格了，但日式漫畫那種貼網點、畫效果線的過程太費時，所以一陣子後我就產生了自己其實不適合畫漫畫的想法，直到我就讀復興美工才有了轉變。」

退伍後進入影片製作業的小莊，最先從事的就是美術指導的工作，習慣透過繪畫來溝通的他，直到現在都維持這個習慣，小莊笑說：「成為導演後，我也成為業界少數自己畫分鏡的導演，所以找我合作的廠商都省了一筆腳本費」，也因為習慣透過圖像來溝通，他也成為少數可以在片場直接用「畫」來跟攝影師溝通鏡頭的導演。「影像很重感覺，稍不精準，感覺就會大打折扣」小莊說。

「創作過程中的每一件事情都很令人難忘，好比說我從來沒想到一本台灣的漫畫竟然可以在遙遠的歐洲引起共鳴。」小莊想了一下接著說：「有次當我們參加法國安古蘭漫畫節時，活動中有三位坐輪椅的老人在台下很激動的像我們揮手，後來才知道他們是經歷過二戰的倖存者，對於「窗」這本漫畫中所描述的內容十分有感，即便坐著輪椅、失聰也要來現場跟我們致意。

回顧多年來的創作歷程，小莊說：「漫畫是種圖像的表達方式，而創作則是種選擇，無論是筆觸、題材或角色的長相，創作者都會有自己的偏好，雖然可能會受許多漫畫家的影響，但不管怎麼畫，就是會有創作者的影子，這不僅是選擇後的結果，也是由創作者內在所衍生出的畫風。」
對胸懷創作慾望的創作者們，小莊的建議只有三個字：「不要等」，他發現許多創作者對於自己沒有把握、不擅長的領域，會自我設限、停滯不前的情況，所以他希望大家不要想完再做，應該要邊做邊想，這樣才能在過程中發現問題，「因為創作跟一個人的特質有關，不同的人就會創作出不同的作品，重點在於如何運用這個珍貴的特質去講出屬於自己的故事，這才是最需要思考的地方」小莊語重心長的說。