2022-07-20 兒童美育

方格間的寫意人生-斜槓漫畫家小莊專訪


新光三越夏日藝術季 漫畫 小莊 兒童美育

拍廣告是一群人的事,是妥協的藝術
畫漫畫是很個人的事,是自我想法的挑戰

剛走進「斜槓漫畫家事件簿-小莊特展」的展場,牆面上的主視覺便緊緊抓住人們的目光,帶著耳掛式耳機的平頭男孩、在野狼125上四貼的一家人、時不時要用鉛筆過帶的錄音帶及帥氣到不行的假面超人等,每個元素彷彿都會自動帶入記憶中的場景與熟悉的背景音樂,讓人回到那個美好又單純的80年代。
展場中所陳列的漫畫與原稿,除了給予我們不同風格的視覺刺激外,仔細品味後還能夠看到各階段作品的創意與不同處,就像是參與了一場漫畫的演進之旅,究竟這位小莊是何許人也?在他創作的過程中,心境又有怎樣的轉換呢?


身兼廣告導演及漫畫家的小莊(本名 莊永新)認為,雖然兩者同樣都屬於需要創意與專業技術的工作,但特質不太相同,「廣告是種集體作業,重點在於溝通的過程,而最終的作品是集體妥協的成果;漫畫是種很直覺、很自我的創作,讓我可以很自由的表達、講我想講的話,而作品就是統整思緒後的結果」小莊說。

踏入圖像藝術的感性世界

在那個國家經濟剛起步的年代,生活中沒有太多的媒體與娛樂,於是孩提時的小莊便在爸爸給的計算紙上,畫下一幕幕腦海中覺得有趣的場景,也養成了他繪畫的習慣。「雖然父親是美術老師,但是他從來沒有干涉、限制我的創作,也沒有很強硬的糾正我、告訴我怎樣畫才是對的,只是讓我盡情享受畫畫的過程與樂趣,因為畫畫是一種詮釋,不存在任何對錯,所以他認為最好的訓練就是讓思考與創意不受限制的自由延伸」小莊訴說著父親對於美術教育的看法。
喜歡畫畫的小莊在年輕時跟好友們組了一個漫畫社團,嘗試日式漫畫的創作,但沒多久就讓對漫畫充滿熱情的他宣告放棄,回憶起那段時期,小莊說:「因為我腦筋動得比較快,畫完一格就想要開始畫下一格了,但日式漫畫那種貼網點、畫效果線的過程太費時,所以一陣子後我就產生了自己其實不適合畫漫畫的想法,直到我就讀復興美工才有了轉變。」


每次小朋友寫生比賽時,我總會聽到一旁的父母說:「怎麼畫得這麼醜,一點都不像!」我當下就想「要像?去拍照不就好了?」



就讀復興美工的小莊在某次前往重慶南路找資料的時候,看到書櫃上有一整排價格不菲的歐洲漫畫,看到全彩內容與多元畫風的歐漫後才讓他明白,原來畫漫畫可以不用受到限制、只要依照自己的方式來創作就可以。


在妥協與自我中找到平衡

退伍後進入影片製作業的小莊,最先從事的就是美術指導的工作,習慣透過繪畫來溝通的他,直到現在都維持這個習慣,小莊笑說:「成為導演後,我也成為業界少數自己畫分鏡的導演,所以找我合作的廠商都省了一筆腳本費」,也因為習慣透過圖像來溝通,他也成為少數可以在片場直接用「畫」來跟攝影師溝通鏡頭的導演。「影像很重感覺,稍不精準,感覺就會大打折扣」小莊說。




生活逐漸穩定後,難捨繪畫熱情的小莊再度提起畫筆,利用業餘時間開啟他的斜槓創作生活,雖然漫畫創作比較辛苦、需要熱情來支撐,但與拍攝廣告的樂趣卻大不相同,尤其是作品完成、被讀者認同時,那種快感是無法用金錢來衡量的。「創作對我來說就是一種調解壓力的方法,可以讓我得到一種平靜也可以從中獲得自我滿足,我就像雙槓上的體操選手,廣告、漫畫兩邊都不想放也不能放」小莊描述著自己是如何從兩種工作中找到平衡。


跨越人文與大海的共鳴感

「創作過程中的每一件事情都很令人難忘,好比說我從來沒想到一本台灣的漫畫竟然可以在遙遠的歐洲引起共鳴。」小莊想了一下接著說:「有次當我們參加法國安古蘭漫畫節時,活動中有三位坐輪椅的老人在台下很激動的像我們揮手,後來才知道他們是經歷過二戰的倖存者,對於「窗」這本漫畫中所描述的內容十分有感,即便坐著輪椅、失聰也要來現場跟我們致意。




也有讀者說「80年代事件簿」中所描繪的情境跟他們很像,聽到時小莊愣了一下,心想「真的嗎?我畫的是台灣耶!」讀者說雖然書中畫的是棒球,他們踢的是足球,但那種對運動的熱情與支持的狂熱是一樣的,也有德國的讀者告訴小莊,他們完全能理解書中「解嚴」時的社會氛圍,因為當年柏林圍牆拆除時就是如此。
對於好作品的定義,小莊認為最重要的是能夠清楚、精準的將中心思想傳遞出去,而且必須要有一個能被follow的結構與邏輯,同時,要具備一定門檻的專業技法與美感,讓讀者能夠順利的進入這個故事。


邊做邊想的有機創作

回顧多年來的創作歷程,小莊說:「漫畫是種圖像的表達方式,而創作則是種選擇,無論是筆觸、題材或角色的長相,創作者都會有自己的偏好,雖然可能會受許多漫畫家的影響,但不管怎麼畫,就是會有創作者的影子,這不僅是選擇後的結果,也是由創作者內在所衍生出的畫風。」
對胸懷創作慾望的創作者們,小莊的建議只有三個字:「不要等」,他發現許多創作者對於自己沒有把握、不擅長的領域,會自我設限、停滯不前的情況,所以他希望大家不要想完再做,應該要邊做邊想,這樣才能在過程中發現問題,「因為創作跟一個人的特質有關,不同的人就會創作出不同的作品,重點在於如何運用這個珍貴的特質去講出屬於自己的故事,這才是最需要思考的地方」小莊語重心長的說。


沒有作品是一次到位、趨近完美的,因為創作是有機的、人是會進步的,
所以只有不停的畫才會越畫越好。

訪談尾聲,小莊看著牆面上一幅幅的的漫畫作品,有感而發的說:「台灣的孩子比較缺乏圖像訓練,家長們會督促他們去看書卻很少鼓勵他們去看漫畫,但其實文字與圖像的訓練對孩子們來說同樣重要,僅受文字訓練的孩子大多靠理性思考,所以缺乏感受力、不容易為眼前的事物所感動,因此造成了美感失衡的情況。
說起國內的美感教育,小莊認為夏日藝術季是個很好的親子活動,可以帶領小朋友們進入圖像藝術的世界,培養孩子們的美感與感受,同時也希望家長們透過牆上的作品,跟孩子們分享那個年代的故事與回憶。


Q&A 時間


小莊的圖像溝通訣竅


Q:創意與靈感都是從何而來的呢?


小莊:老前輩們都說:「如果你想開始嘗試創作,最好從妳熟悉的生活周邊開始,因為你會最有感覺也最好掌握。」所以我習慣做筆記,把生活中看到的有趣事物及好玩的對話都記錄下來,久了就會累積許多創作的素材,好比說「老爸練習曲」章節間的扉頁漫畫,有趣的場景跟對白就是從筆記而來,所以生活觀察很重要。

Q:提案時有什麼跟客戶溝通的技巧嗎?


小莊:當客戶希望廣告中多加入些元素跟旁白時,我會透過秒數計算(客戶希望露出的重點數 / 廣告總秒數) 等方式讓對方理解,甚至直接用腳本快速製成模型,讓客戶明白依照需求完成後的成品是什麼樣子,因為大部分的客戶不是圖像思考,而是用邏輯、文字來思考,所以只有實際看到後才會發現原來這樣不ok。

Q:當客戶的要求太無理時,會如何解決呢?


小莊:畢竟對方是客戶,所以即便是反駁也要給對方一個台階下,為了讓案子能順利進行下去,我們會提兩個腳本,並且跟客戶說:「您的需求我們認為沒有問題,但同時我們也在思考有沒有讓廣告更加分的方式,所以我們多做了一個版本,雖然內容稍稍精簡,但您想要傳達的重點都沒少,還請您定奪要使用哪一個版本。」

Q:圖像與文字訓練的差異是?


小莊:圖像跟文字是分別由左右腦來解讀的,圖像可以很直接地傳達訊息,容易被記憶也是感性的代表,而文字則是濃縮圖像資訊後的翻譯媒介 (就像做夢不會夢到文字,對吧!) ,所以長時間閱讀文字而忽略影視、圖畫的人比較缺乏感受力也比較理性思考,應該要均衡訓練才能培養出感性理性兼備的健康人格。



展覽推薦


斜槓漫畫家事件簿-小莊特展


小莊,台灣知名廣告導演,執導作品超過五百部,斜槓身分是漫畫家,多次代表台灣參加法國安古蘭漫畫節、比利時漫畫博物館個展等。他是如何在兩個身分間切換自如?又如何透過漫畫線條紀錄80年代經典事件及經典電影背後的辛勞?隨著小莊導演/漫畫家的腳步,一同尋找屬於你的美好回憶。

2022.07.15-07.26 新光三越 台北南西店一館 9F
2022.07.29-08.16 新光三越 高雄左營店 10F
2022.08.19-08.31 新光三越 台中中港店10F

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展區導覽活動

展區導覽活動


● 活動場次:
7/15(五)14:00 新光三越 台北南西店一館 9F
7/29(五)14:00 新光三越 高雄左營店本館 10F
8/19(五)14:00 新光三越 台中中港店 10F

● 活動費用:
本活動免報名費,另提供【導覽活動+新書《潮浪群雄:那群拍電影的人》簽名版乙本】優惠價$420/人(限額預購,額滿為止)》活動報名:請點此

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撰文|Tony Ku・新光三越內容中心
圖片來源|小莊廣告人手記、Tony Ku