在採訪正式開始之前，採訪團隊來到位於台北市小莊的工作室，這種感覺很難以言喻的奇特，攝影組的夥伴正忙著架設裝備我開始觀察小莊的工作室，四方的牆面裡，有半面的 CD 收藏，這半面的 CD 象徵著這個載體曾經的輝煌以及一首首膾炙人口金曲的真實感動。另外一面牆小莊老師工作桌的正後方，則是被各類書籍和來自各方文化的玩具人偶公仔給填滿，有一些能辨識出的角色比方說星際大戰的人物，而有一些則是看上去眼熟卻忘記是什麼時候看過的角色。

我們一邊聊著卡通公仔的故事，攝影師測試麥克風的收音，我提及要上樓前在一樓遇見保全時的對話：「採訪嗎？要找XX樓的莊先生嗎？」對於有人來採訪的情況彷彿十分熟悉。小莊也稀鬆平常的與我們分享過去許多團隊前來訪談的經驗，我笑問他是不是對於那些總是會被問到的問題感到無趣，只見他幽默的回問：「哪一篇畫起來最困難？」

我問小莊作為一名職業漫畫家，一天要花多少時間在畫圖上？他說一旦內容定案，有的時候畫的順利，早上開始一路畫到兒子下課，把六七張線稿上完色不是問題；但有的時候，決定要上色時，看這線稿覺得感覺不對，也可能花好幾天在改同一張圖。
近期的小莊天天都在畫圖創作新作品，我以為是某個出版社的邀約，結果他非常帥氣豪爽地說：「沒有邀約，這是我自己想做的事情！」

原來小莊剛入廣告這行時的影片製作公司，其實就和侯導（侯孝賢）的公司是在同一棟公寓裡，我公司的剪廣告的剪接室隔壁就是廖桑（廖慶松）在剪電影的剪接室，公司有電影人來來去去是再平常不過的事，小莊一邊回憶一邊跟我分享：「吳念真在拍《多桑》的時候，我還跟同事去演了電影裡的返鄉青年」

漫畫其實跟小說、攝影、電影、動畫沒有不同，它們都是一種表現形式。出版不單單只是在做書，更多時候是為了累積培育內容，當一個好故事出現時，為了讓不同受眾有機會認識接觸它，就有了可以延展的各種形式，舉例而言漫威系列的電影，最早就是源自於漫畫的故事文本。

問起小莊每一個世代對於一部好作品的定義，從過去到現在是否有所改變？他是這樣說的：「無論是科技還是網路都在火速進步的現代，犧牲了苦幹埋頭的精神，卻也大幅的縮短了許多時間，服務了我們思維的便利，但一個作品的好壞原則是不會因為這些事物而改變的，一個故事的結構是否完整、能否打動人心，一直被再次傳唱才會是它能夠被轉化的關鍵，也就是我們一直在說的內容。」因為科技的便利，有了網路跟社群，許多人有機會被看見，但在眾多被看見的人中要想脫穎而出反而增加了門檻。

台灣漫畫在台灣的閱讀市場中雖然是小眾，但只要故事文本內容符合上述好作品的條件，有一位創作者埋首創作講出自己的故事，讀者被圖像吸引讀完故事，受到啟發感動並與他人訴說分享之時，就是一個圖像創作價值極大化的表現。