說到漫畫，你會想起什麼呢？是學生時期在書桌底下偷偷翻閱互相傳看的月刊號？還是走路五分鐘幾乎每個小巷口都能看見的漫畫租書店？
對漫畫的記憶有很多，最早應該是從國小的時候，因為電視播映的日本動畫才知悉，這世界上用來存放好故事的方式不只一種。在每個方方格格的匡線宇宙之中，都存有其美學與哲學意涵。本篇文章邀請兩位來自台灣的漫畫家，以不同世代背景的角度，分享在走在方格世界的道路上所看見的風景與未來！

小莊：這題這樣問我，好難回答！因為我喜歡的作品實在是太多了，這就像你問我最喜歡的電影一樣，真的太多了。與其說是受漫畫作品啟發，我其實是受電影啟發，在我小的時候是沒有電視的，去電影院看了電影之後想要回味劇情，就趴在地上在計算紙上試著畫出一個個畫面情節，這對我而言就是最早的漫畫創作。

Yashin：大約是國中的時候第一次接觸到少女漫畫，當時的我可能因為年紀的關係，容易被漂亮的圖像給吸引，但在國高中畢業後其實就沒有再繼續接觸漫畫了，是一直到開始接案工作後，我因為插畫的工作需要才再次去接觸漫畫，重新檢視漫畫的定義。

小莊：我的第一部作品是 29 歲出版的《廣告人手記》，與其說是日記，它更像是是一種自由、隨興的手札，是當時對廣告工作的生活記錄、看法、或腦中的任何點子，在一個機緣巧合下，遇見當時《High》的總編輯黃健和，他知道我有在畫畫，翻了一下我的手札就說要等我完成出版，於是就有了這本作品。

小莊：我最早開始創作的時候，以為漫畫就是長日本漫畫的那個樣子！
跟幾個漫畫社的同學還去買網點來刮，用尺規一條條拉線，結果畫沒兩頁我就沒耐性了，我思緒已經把故事給說完了，但手卻跟不上速度，當時的我就被形式給捆綁住，一度還覺得「天啊！我是不是不適合畫漫畫！」
一直到我念了復興美工之後，去了一些美術書店接觸到了所謂的歐美漫畫，當我看到的時候眼界就直接被拉開了，才發現原來地球的另一端有人是用這樣的方式在畫漫畫，而且行之有年。所以從那之後我就決定要用自己喜歡的方式創作，而不受限於哪種形式。

Yashin：我應該是到了開始接案工作後，用插畫的風格的形式創作圖像小說，在這個歷程之中回頭去看我所接觸的各類型作品，才比較清楚知道哪些是日本漫畫（Manga），哪一些又是歐美漫畫（Comic）。
我自己一直以來都是用插畫的形式在畫作品，插畫的風格是很細膩的，漫畫比較著重在敘事（Comic）所以我就想建立一套是自己的圖像敘事系統，我也不太確定自己的事哪一種，可能就是屬於比較另類的吧！

小莊：台灣的漫畫市場啊⋯⋯我想就是沒有市場吧，哈哈哈哈
台灣的閱讀市場就是這麼小，而漫畫又只是書籍出版裡的非常小的一塊，進到討論漫畫領域後，最大宗又是日本漫畫所佔領。當你今天要去書店找一本台灣漫畫創作者的作品，你得先越過各大類型的書架，最後走到一小區漫畫的層架，然後越過航海王跟鬼滅之刃，你可能才會找到薄薄一本的台灣漫畫。

無論讀者還是創作者，他們的年齡會跟著成長，你不可能要已經成長的大人回去一直重看英雄打怪，讀者會有他的閱讀需求，我覺得現在的漫畫閱讀市場也轉換為內容導向了，已經不再局限於創作形式，而是回歸到內容本身。就以漫威來說他們也不再只是漫畫，有了電影跟其他延伸的授權商品。