距今約莫二十年前的攝影與現代的攝影有著巨大的差異，當時的每一張照片出現，都必須歷經暗房的深不可測，為了一張照片所需培養的美感意識、設定拍攝主題及目的地、手動調整焦距與快門、一次拍攝僅限於 36 張的容錯，好容易進到了暗房，藥水的調配到溫度的高低都會影響顯影的結果⋯⋯這些都是攝影家在創作過程中的照章行事，不可跳過且無法複製。

提及「新光三越國際攝影系列活動」的創辦契機，就不得不提到二十年前的基金會，黃文鵬執行長娓娓道來分享新光三越文教基金會前董事長－吳東興先生，在還不是董事長之前的故事——吳東興董事長在大學時期就是個攝影愛好者，當時的他被稱作「攝影狂熱份子」也不為過，為了拍出一張好照片他曾與小有名氣的攝影師黃則修結伴探訪野柳好幾回，最終拍下了大自然鬼斧神工之作的「女王頭」，帶起國內的朝聖觀光風潮。他也曾經發表過轟動藝文的攝影影像作品，然而這一些關於熱愛攝影所付出的種種事蹟，在董事長開始銜接家族事業後暫停。

自 2007 年開辦以來，每年新光三越國際攝影競賽平均會收到一千多組（一組五張系列作品）的投稿參賽，累積至今已有上萬熱愛影像的創作者共襄盛舉，這幾年我們也不乏看見許多頭角崢嶸的優秀創作者。然而開辦競賽歷經了多年，有的影像創作者已發展的知名且成熟，卻也埋首努力的攝影工作者默默為理想耕耘。在年年歲歲舉辦國際攝影展及相關活動的經驗洗禮之下，可以看出台灣創作者的創作潛力無限。由競賽獎勵機制開啟踏入影像創作產業，首獎的作品於隔年舉辦個人展覽。

在展覽之後呢？創作者要如何順利的進入產業，更確切的說成為攝影文化產業的一環？在與團隊不斷的研討後，我們認為是時候進行對有發展潛力的攝影師提出一個「養成式的長期創作贊助」形同藝術駐村的概念，區別在於沒有地域性的限制，這是一個不只是「獎金」贊助，而是由「計畫」支撐創作產出的贊助。為感念前董事長對於攝影影象活動的愛熱與長年支持，團隊特別將本贊助計畫命名為「夢想成真Ⅱ－吳東興攝影創作贊助計畫」。

每個人對於自己三五年後的模樣一定多少有過幻想，作為一位影像工作者，他的日常生活的樣子若不是在拍照，就是拎著相機及器材在前往拍攝的路途之上吧！成為理想中的「攝影工作者」，在計畫的輔助之下，新光三越文教基金會將邀請，除了專業攝影創作者外，藝術界、出版界、策展人、影像藝術經營者......等等專業領域之人才來協助每位獲選的「影像創作者」藉由市場經濟及藝術創作價值的角度，搭配獎金制度、創作理念傳達、作品呈現、實體展演、宣傳等方式，讓每一位影像創作者透過不斷學習累積的創作技術、理念及作品，走過完整的計畫讓攝影創作者成為「自己」夢想中喜歡的樣子。當台灣有眾多成為「理想中自己」的攝影師後，整個攝影藝術的市場自然而然就能夠走向全新且成熟的發展局面。