朱玲大學的主修是國貿系，畢業後曾在台北任職日商與藝術展公司，在 20 到 30 歲，她告訴自己要「不務正業」把握任何可以嘗試的機會，好好探索各個不同的領域，兩年為一期，想方設法把廣度走滿，探索名為好奇的未知，體驗過後再決定要不要進入該領域所屬的專業深度。「我思考過人生的節奏，先摸廣度，還是先做好一件事再擴張？我最後決定，趁年輕先把錯犯完！」工作幾年之後，朱玲在日本就讀研究所時，她發現自己擅長產品開發、市場行銷，卻獨缺工藝技術。於是朱玲決定休學返台，報名台南市勞動局的免費職訓，扎根基礎工藝技能，知道家具的輪廓長什麼樣，學習工藝技術的同時，她領悟到：生存以經營空間起步，把產品丟進空間情境裡試用、聽回饋，再留下耐用的版本。

第一次創業失敗的教訓很清楚，一旦核心價值分裂，團隊終將瓦解。第二次嘗試，朱玲把輕重緩急的秩序調回到「人」的本質為優先考量「人對了再走，過程比結果重要。當過程讓你長到足夠豐富，結果自然會來。」

帶著自製家具前往日本展覽的朱玲，看見台灣人在全球場域的角色，我們其實是「整合者」！日本的分工仰賴「一日一事」的縝密，然而台灣習慣「多線併行」，能把不同文化與流程黏合。「我們反應快、會變通、能把 70–80 分的可行性拆解並表現出來，想辦法讓多頭馬車的專案往前邁進！」朱玲不等邀請，她自己去日本找空間、解運輸、寫流程。初次展覽便撞上各種意外，第一次的未知狀況，看似心驚但在途中也發生不少驚喜，沒人知道這趟旅程將對未來帶來一連串更多的合作。

第二次展出更成熟，也因為這次展出認識了日本京都的木作職人：平城侑樹（以下稱為：平城先生）。即便擁有日文溝通的能力，朱玲與我們分享：「木作工藝才是我們真正能交流的語言！」，於是她邀請平城先生體驗一個月在台灣生活，原以為彼此的共通點：工藝技術會搶先對話交流，卻不想對平城先生而言，最大的文化衝擊竟是飲食習慣！？平城先生笑著回覆：「在臺灣外食的選擇太多，以至於每天都得「看心情」吃飯，讓他每天都很期待可以吃到什麼。在臺南生活的期間平城先生也刻意取消尊稱，讓大家平等直率相處。他直率地用日文表達：「對他而言，木作的技法本身就是語言，即使不通日語、英語，我們也知道彼此為何而努力！」

臺日交流的這段時日，誕生的創作是一張以「花」為意象的凳子。然而，這張凳子的起心動念竟是來自平城先生的一場惡夢！起初剛來臺灣生活兩週的平城先生做了一場惡夢，朱玲聽後想著如何消彌平城先生的恐懼，左思右想有了答案的她便帶著平城先生去台南最具盛名的關公廳祈求心安，加上不熟悉環境的他，幾乎每天都會有陌生人主動來協助他，讓他慢慢地卸下心防，順遂地在這片土地生活並逐漸臺化，於是有了此次創作的概念：「花凳」！

椛杍工坊創立至今，曾在文博會及新光三越文教基金會等平台的展覽推進與合作的過程中，看見臺灣原創的品牌值得更多目光。「我們正在共同創造與見證台灣自有風格品牌的發展初期 。」朱玲十分有底氣地說道。椛杍工坊追求的不是工廠規模的大量生產，而是能好好融入生活的木工創作。「生活在前，去思考設計，技術在後去輔助其成型」從失敗中找核心，用空間測試作品，他們即將順其自然地往未來的版圖邁進。