為什麼影視產業或攝影發燒友喜歡拍攝廢墟，並把「廢墟美學」作為注意力經濟的策略？我們往往處於現代都市當中，而「廢墟的自然感」跟「日常都市的秩序」則產生了「陌生距離」。我們不滿於日常秩序的平庸難耐，而在廢墟的頹敗氛圍之中我們發現了一種脫離日常的可能，這種對於脫離機械日常的「自然嚮往」。

「廢墟影像」比廢墟還重要，而這恰恰成為攝影發燒友熱愛拍攝廢墟的邏輯。他們以為自己脫離日常的拍攝廢墟，但其實在重複先前看過的「廢墟影像」，這些華麗構圖、頹廢風格與光影捕捉，呈現出好看、吸睛與刺激人的影像，在博取注意力的社群媒介中傳播與分享，並不斷重複再生產「意義豐富的廢墟影像」，在此可以將這種廢墟影像的生產機制稱為「強廢墟影像」。

相較來說，當代藝術近年來也開始許多關於廢墟的策展或專題探討，比如說《失樂園：當代城市文明的凝視與寓意，2019》、《傾頹的明日，2016》又或者是《攝影之聲》的〈廢 / 棄 / 空間 ，2015〉專題，都不止於廢墟美學的邏輯，而是在深入討論廢墟之於攝影、建築、城市、經濟與現代性的關係。當代創作者拍攝的廢墟，往往更加奇怪、詭譎、鬼魅與冷冽，這些照片不容易於主流媒體傳播機制大量傳播，他們的角度也更加遠離媒體製造的「人類視角」，以誇張或者更疏離地「非人視角」（或說是幽靈視角）看待廢墟，影像意義也更加曖昧模糊，我們可以稱這些作品為「弱廢墟影像」。

當然，面對意義含混不清的弱廢墟影像，有人會覺得當代攝影曲高和寡，只是文化菁英在用大家聽不懂的術語在鞏固話語權。然而，其實「強廢墟影像」是高度貧弱的，因為它受制於一套資本經濟的交換系統。相反的，「弱廢墟影像」才有真正有極強的力度去挑戰資本經濟的運作邏輯，這些創作者也更有意識地反思「現代性的排除制度」，而不是把廢墟風視為「美學形式」。

回過頭來看將廢墟給循環再利用的問題。當代創作者沒有想讓廢墟回到那套循環系統，脫離於廢墟有意義、有用或形式美學的框架，他們更多試著浸入「廢墟本身」潛在的殘酷、神秘與未知。儘管他們也是用攝影定型廢墟，但是他們運用各種不同的操作方法，都試著進一步展示「時間、記憶與被排除之物」。這種對廢墟的著迷與狂熱，必定得離開把廢墟化約成「強廢墟影像」的限制，進而將廢墟扣連「在地歷史、政治經濟、夢境、瘋狂與混沌」更甚至直指萬物都將「死亡與終結」。

這些弱廢墟影像挑戰了我們的認知框架，儘管我們會說姚瑞中或高俊宏的廢墟更加扣連政治經濟結構的叩問。但在我看來，廢墟魅惑的力量、廢墟的狂熱以及死亡驅力，更多挑戰認知結構的侷限，創作者不斷瘋狂地將自己身體跟廢墟互相交織滲透，無限地重返廢墟，而不只是單純用人類主體的認知化約廢墟。

於是這些廢墟創作者的視角開始偏離「強廢墟影像的主體視角」。儘管許多人用「理性克制的形式」客觀呈現廢墟（大相機、疏遠鏡頭、冷面等）或「理性分析」廢墟之所以存在的政治經濟與歷史脈絡，但其實內在對於廢墟的慾望是極其瘋狂的。而這種「內在瘋狂」也與作品「外在冷面」形成有趣張力。

要言之，強廢墟影像往往將廢墟塑造成一種「純化」的美學形式；弱廢墟影像則把廢墟「複雜化」，以冷眼旁觀的方式觀看廢墟，或更理性的分析廢墟歷史以及其存在的脈絡，但其實強大的慾力潛藏在這些冷冽、平淡的作品後面（看似很機械但其實更富含人性對未知的探索）。

這些不可化約的詭譎慾力，也在在地挑戰強廢墟影像被媒體給編碼後的貧弱慾力。如果說強廢墟影像的感性浪漫其實是受理性編碼過的產物；那麼弱廢墟影像這些看似理性的論述或者科學形式的表現方式，進一步於廢墟拉出更多層次的距離感，由於這層距離，才更召喚觀者的「身體感」。

關於廢墟影像的肉身實踐，姚瑞中在《台灣廢墟迷走》拍攝的廢墟充滿世紀末的末日感，他以高對比的主觀形式拍攝全台的廢墟，在廣角鏡的呈現下廢墟也開始變形，而我們也能感覺到當中的死亡特質。相較於誇張變形的廢墟感，陳伯義的《失憶的歷史．竹籬笆日記》則是以大相機與疏離角度拍攝廢墟，冷靜克制地記錄廢墟中遺落的常民生活細節，而這些常民物件則讓觀者進一步想像曾經生活於此的人。

至於呂易倫的《雙重解離─物理質變成為想像的詩》則是運用在廢墟撿拾到的照片，以廢墟內的遺留物，重新拼貼並給予物件脈絡，召喚相較於大歷史的常民碎片，並賦予這些廢棄物新的想像，重新賦予歷史的屍體生命。相較於對廢墟內部的探索，劉芸怡的《城市幽靈》則是重新回到廢墟的「表面」，她的攝影方法也相較後退疏離，拍攝歐洲與台灣等地的廢墟或洋樓，而她寫實的攝影影像因為透過數位拼貼的放大，也顯現出一層如畫般的幽靈感。

依造物理學第二定律的「熵」（Entropy），我們似乎活在一個不可逆的時間軸上，所有看似永恆的事物都走向變化與消亡，而廢墟恰恰是熵增最好的證明。而象徵排除熵（混沌），追求永恆與遮蔽的建築最後也不免會走向衰頹。

「弱廢墟影像」的創作者，並不是透過攝影將廢墟固定成永恆，更多是探討「廢墟多重的時間性」。他們不止於以空間的形式拍攝（如美學化的廢墟），而是透過靜止的攝影顯現「廢墟重疊的時間」（政治經濟的、夢的、幽靈的時間），進而迫使觀者早一步凝視到自己必定得面對的「死亡」。這種時間性不只指向過去，而更多是回返過去而朝向未來。

姚瑞中早就預言隨著時間的變化「所有一切都將成為未來的廢墟」，但我更想進一步發展成我們的生活「隨時都可能變成廢墟」。在疫情、天災與人禍頻繁的今天，末日離我們並不遙遠（日本動漫中也很常看到廢墟場景）。我們自以為是的現代、理性或日常生活，其實是極度脆弱又岌岌可危的（戰爭、天災、隕石墜落、人類補完計劃、巨獸出場等事件），人類世界生氣勃勃的世俗生活，隨時可能秒變末日，而徒留廢墟建築的殘骸。這些弱廢墟影像的創作者們，也讓我們早一步看到自己終將走向「死亡」的必然性，在屍駭的凝視下，我們也開始以「向死而生」的態度重新身處於這個既殘酷又美好的世界。