在與木創造的作品裡，總有一種不張揚卻堅定的氣質。廖俊彥專注於細木作，常用穩定度高的歐美材，也尤其欣賞台灣苦楝木的色澤與紋理，讓作品與土地產生連結。在他的手中，舊木料不只是廢材，而是等待重生的素材。小木料被轉化為遊具與擺台 - 不過度塑形，只是整理乾淨，保留時間留下的紋路，再以樹枝作腳，支撐起另一段新的生命。

他說過：「我的美麗只有你看得見。」這既是對作品的告白，也是品牌精神的縮影 - 沈靜、獨自卻深具力量。製作過程裡，他習慣不戴手套，直接讓手心觸碰木頭；細緻的砂磨聲，是他進入心流的時刻，背景裡若響起宇多田光的《First Love》，那份孤獨卻純粹的氛圍，也正映照著與木創造的氣質。

在 even 的工作室裡，木材從不是冰冷的材料，而是一場與時間的對話。吳宜紋與褚喬自稱「不倫不類的廢柴工作室」，專門做那些「沒什麼用卻能讓人莞爾」的東西。聽來像玩笑，卻是他們對永續最真實的回答：廢棄木材並非無用，而是等待被賦予新意。

他們選材重視穩定度。舊木料因質性穩定，是 even 最常使用的材料，在時間的痕跡裡蘊藏著獨特的紋理與故事。這些舊料常被他們保留下來，或與橡木、楓木、胡桃等新材交錯使用，也會搭配臺灣國產材如苦楝、桃花心、光蠟樹等，讓作品既幽默又富生命感。舊檜木的細膩與不易變形、楓木的細緻閃花、胡桃木的沉穩內斂、苦楝木清晰多變的紋理——這些木頭的「個性」在他們手中被突顯，而不是被隱藏。相比於市場流行趨勢，他們更專注於作品如何在空間中產生趣味。

每件作品從腦中一個畫面出發，經過反覆打樣、試組裝（這也是他們的「心流」時刻），在自我懷疑與自我欣賞之間拉扯；直到有人願意把它帶回家、放在玄關、讓孩子坐上去 - 那一刻，被理解的感動，比售出更重要。

對 w2 wood work 而言，木作是一種循環。每件作品都以「reuse + rebirth」為核心，讓台灣檜木在不同生活場景中重獲新生。那股檜木香氣，是品牌最鮮明的記號，也是一種對土地的承諾。

台灣潮濕的氣候是一道必須面對的考題。為了確保結構穩定，他們在設計時特別重視直紋與山形紋的搭配，讓檜木不僅能展現自然紋理的美感，也能承受時間的考驗。檜木是他們的首選材種，搭配鐵杉與緬甸柚木，能在北歐的簡潔、日式的格柵留白，甚至工業風的深色空間中，都找到合適的存在方式。

「能透過品牌的力量，讓台灣檜木家具走到不同的階段性，很值得驕傲。」楊淑樺這麼說。這份驕傲，不來自於張揚的造型，而是源自家具靜靜陪伴的力量——它可能是一個客廳的重心、一張餐桌上的日常，或是一個家庭故事的延續。

白堊紀自然材來自德國，不製作家具，而是專注於天然塗料的研發與推廣。它們的使命，不在於創造新的木製品，而是讓現有的家具延續更長久的生命。以 100% 天然、可再生的植物油與蠟為基底，塗料能滲透進木纖維，而非封死表面，讓木頭保持「會呼吸」的能力。這種呼吸，使木材能自然調節濕氣，減少發霉與老化，讓木製品在台灣這樣潮濕的環境裡，依然能安然存在。

「選擇自然塗料，不但選擇了健康，也選擇了品質與環保。」白堊紀這樣強調。在快時尚汰換成習慣的時代，他們提醒我們：永續不只是製作的那一刻，更在於細水長流的保養——那才是真正與木頭長久相伴的方法。