「我想做一些自己喜歡的作品！」明勳笑著分享。他是家中最小的小孩，排行之上有一個就讀美術系的姊姊，父母很自然地把對孩子的期望置於學科優異的他肩上，就讀資工系的明勳，最初思考自己的未來應是往遊戲產業發展，卻不曾想一個起心動念峰迴路轉地帶領他進入創作的領域。不是每個非本科都慢一拍，有時只是換一種養分。資工背景的明勳漂亮轉身，從介面到手感，他原本在資工的路徑上行走，遊戲、科技藝術、動畫、UX（介面設計）讓城市緊縮成一個房間，他在房間裡刻了時間歷經切碎，又被一刀一刨地黏回來。

木夫品牌的誕生源自兩人共同合作的作品，卻不想因為遭遇疫情而中斷。在新加坡遠距工作的明勳，閒來無事便手拿木頭用雙手雕刻一隻又一隻的小貓咪，將熟練後的木雕技巧融入創作之中。在懷德居的教學系統薰陶之下的家宏，則是長出關於木作技法中的邊角與榫接，強調一件物品的細節可近距離凝視的樣貌。

經由時間漫漫，慢得其所的兩人，把對木作工藝的自信培育出來，「以創作為休息」的「休息」年，意外成為兩人合作的開端。家宏在教學與創作之間切換，明勳在雕塑中試探，兩種語言逐漸對焦，落在同一張長桌上。 家具，以雕塑的工法探詢未來，他們自稱自己是「台灣的家具品牌」。先看體塊與線的關係，再把機能藏進結構，即便不是雕塑，木夫的創作也要透過「繞圈觀看」的考驗：背面、底部、邊緣的收束都得說得通。

把小事做好，就是所謂的儀式感。從不是大張旗鼓，而是盯緊每一個小細節，尺寸算準、角落多磨三下，讓日常在使用裡慢慢生出尊嚴；當時間留在木頭裡，人坐上去才算完成。對木夫而言，每一個售出的物件都能被繞圈觀看，外在美好的形體搭配實用的功能，機能隱藏在縫隙裡，家具還未成形，形體已在空氣裡緩慢長出。沿著輪廓及紋路行走，說出屬於木作的藝術語言。