徐玟玲老師是台灣師範大學的藝術學博士、台北市立大學的藝術治療碩士，學經歷豐富的她擁有台灣藝術治療學會認證的藝術治療師資格，在評鑑今年的作品時，她就提到很多小男生喜歡用一支筆畫到底，畫完之後大人或者是老師說那我們來上顏色吧，孩子就會覺得「蛤～～啊～～還要上顏色嗎？有必要嗎？」孩子的想法可能是「我的表達都已經到這邊了，所以到要塗顏色的時候，他會覺得那就不是我想要的東西了！」

玟玲老師表示，這件作品就屬典型的小男生構思，以線條呈現整個作品的畫面，色彩只是附屬，欣賞這養類型的創作就需要大人拉近距離，慢慢地、很耐人尋味地觀看孩子在線條裡面所埋藏的小訊息，你可以看見很多小標誌，告訴你這是哪裡到哪裡，也有些小小的人物、街道跟電線桿在邀請你，進到他的世界裡一起去探索各種有趣的事物！

其實孩子在純創作的時候，最重要的事情一直都不是比賽，如果他們能擁有很多自由，而不是為了榮譽或競爭時，他們會繪畫得很快樂，要如何發掘其實可以從線條的痕跡揣摩他創作當下的動作，所謂的「從畫作看到孩子」更確切的形容應該是「畫作留下的痕跡看到孩子」，去想像跟揣摩透過什麼樣的動作、可能的情緒所留下來的痕跡，最後推敲出一個合理的情況，就能讓我們更認識孩子！

《幸福路上》的動畫導演——趙大威老師，畢業於迪士尼創辦的動畫學校-加州藝術學院，在這次評比的過程中他就提到孩子在觀察事物時，會有獨特的觀點與細節，儘管技法不是很純熟，但卻有如同印象派般的生命力蘊藏在畫作中，這些都是成年人的作品上所是看不到的。孩子能將一個日常的生活場景表現的很好，像是《刷牙囉！》的這幅作品就是出色的作品，「刷牙」是我們大家都天天都會做的事情，然而透過他的繪畫表現出來，卻非常生動跟有趣，不管是這個孩子在人物上用強烈的對比色，或是你一眼就會看到的中間主角，把嘴巴張得大大的很認真地在刷牙，以及畫面裡的其他小細節，鏡子裡面有著主角反射的倒影⋯⋯等等，兒童作者對於自己生活中的細節瑣事，他們能夠很自然且直接地反映在作品上面，如同人生只有一次當孩子的時光，純真與直率就是兒童藝術最珍貴的地方。