培養識讀能力最有效的辦法，即是閱讀與以「思考攝影」為主題的書籍，並累積成為個人思考資料庫，未來參與創作型的評圖或討論時，就有自備的搜尋引擎，且知道「輸入什麼關鍵字」。

與攝影有關的理論，最熱門的當屬《論攝影》、《明室》、《機械複製時代的藝術作品》，這三本偏向哲學思考，但文字與我們日常使用的語言有些距離，不適合作為入門的思考書籍。我以自修經驗，精選了三本「思考上的輕裝備」作為起手式，只要花心思與內容對話，就能在攝影觀念上得到不可逆的進步！

我們總說「這是一張有意義的照片」，然而若只對拍攝者本人有「意義」，那這張照片的討論方式，就有了侷限。約翰．柏格（John Berger，1926－2017）非攝影起家，但他「評論影像」的文字卻深深影響著我們這個世代。《攝影的異義》集結了二十四篇影像散文，帶領讀者從「理解」到「探究」一張照片的意義，因為一張有意思的照片，其實不是相機拍到了什麼，更關乎影像當中「沒有被拍出的話語」。

觀看這本書的同時，也可以藉機整理舊作，並以旁觀者的角度重新審視自己的單張影像，找出別於以往的「異議」。

講到思考的第一部，這本由筆者翻譯的書籍，一定要推薦給各位！只要對於拍攝方式、主題、靈感有諸多的迷惘，這本可以直接解惑。作者布魯斯‧巴恩博（Bruce Barnbaum，1943－）為攝影師、作家，也是攝影老師。這本書特別之處，在於作者對於「突破瓶頸」心路歷程的仔細分享。

從拍膩一個名勝，到把名勝拍成自己的風格，作者強調「只要改變觀看的眼神」，就能把無趣的畫面轉為具創造力的影像，而這都是可以經由練習來達成目標。我非常同意作者以及這本書所提出的觀念，因為有趣的畫面不會主動出現在鏡頭前，我們必須成為「發掘有趣事物的攝影人」，就不會被場所給限制。

被譽為「觀念攝影第一人」以及「攝影界哲學家」的杉本博司（Hiroshi Sugimoto，1948－），標誌性的黑白攝影作品，成為容納了時間、記憶，以及個人思考的容器。

杉本博司在《海景》攝影書的序言這麼寫道：「我對海的最初記憶，彷彿覺醒般地來到我眼前。我從東海道線火車車窗中望向峭壁下的大海，當時秋高氣爽，天藍色的大海與天空銜接之處，閃耀時彷彿武士刀銳利的刀面。我被這異常熟悉的畫面所吸引，看著的似乎正是大地原始的風景。」

拍攝靈感如此單純與真實，卻發展出了令世界驚艷的系列攝影作品，這讓我在 2011 年看到後產生了心靈的地震，搖晃了我對於攝影的所有認知。《直到長出青苔》為杉本博司創作的故事與思考過程的文字書，由十四篇散文組成，內容為作者創作的動機、生活中看待事物的想法、欣賞藝術的心得等等，非常適合對於「長篇幅攝影作品」創作過程有興趣，或想朝這方向努力的攝影人閱讀。

一張照片，可以講述幽微的意識，或表達強烈的情緒，有時候更像是被寄予豐沛情緒的短篇小說，等著觀者湊近閱讀。這場講座將從Onfoto Studio創辦人- 韓筠青 Anna 的創作切入，談談如何從生活、文學與電影汲取養分，置入自己的創作中......》活動詳情