當阿蕉收到新光三越夏日藝術季的邀請時，他最先浮現的想法很直接：「可以把我的工作室搬進展廳嗎？」這句話幾乎成了理解這次展覽的入口。對他來說，創作並不只存在於畫布上，也藏在那些被收藏起來的玩具、旅行時帶回的物件、工作桌上的材料，以及每一次還沒有答案的嘗試裡。

《Plaything Lab 玩物實驗所》是一間被打開的夢想房間。它邀請觀者進入的，不只是阿蕉的作品世界，也是他如何觀看、如何收藏、如何把生活轉化成創作的過程。那些平面的畫、立體的角色、曾經陪伴他的玩具與物件，都像房間裡不同角落的線索，等待大小朋友走近、停下來，然後理解「原來一個人的喜歡，也可以在時間裡長成一座世界！」

阿蕉並不是一開始就知道自己正在「創作」。童年時期的他，先是被玩具和動畫吸引。日本親戚帶回來的伴手禮、電子寵物機、戰隊角色、動漫文化裡鮮明的顏色與造型，像是一顆顆被悄悄放進口袋裡的種子。那時候的喜歡很單純，不一定需要理由，也還不急著變成風格；只是因為喜歡看、想擁有、試圖模仿，於是那些角色與畫面便從輪廓逐漸成形在心裡。

後來，玩具總動員、提姆波頓的電影與各種怪奇可愛的角色，也成為他長時間的養分。他喜歡那些不那麼標準的比例，喜歡怪得曖昧、可愛得有點誇張的表情與肢體。不是傳統定義的漂亮，卻有一種說不清楚的吸引力，好像越歪、越怪、越不符合規則，越能靠近某種真實的想像。

阿蕉分享自己喜歡的玩具時，提到來自日本的勝利犬 Nipper。牠是 Victor 經典標誌裡，那隻側耳望向留聲機的狗，常出現在黑膠唱片、音響與復古物件之中，像替某個年代守著聲音，也守著人們與音樂相遇的方式。

在阿蕉的創作裡，Mr. Cloudy 是許多人熟悉的存在。但牠並不是一開始就被命名、被設定好的角色。2016 年，阿蕉搬到台北，重新適應新的生活節奏，也面對人際、工作與未知帶來的不安。幾乎在同一個時間，家裡的狗離開了。那是一段很難創作的時期，許多事情像是同時失去重心，讓他不斷思考：為什麼有些陪伴會離開？又要用什麼方式，才能接受這件事？

《Plaything Lab 玩物實驗所》這座展間像是阿蕉創作歷程的一次回望，也是一場正在發生的實驗。

這裡有他收藏的玩具，也有他自己的創作；有草圖與角色，也有平面與立體之間的轉換。它並不急著把所有東西分類清楚，因為對阿蕉來說，生活與藝術本來就很難被完全切開。收藏不是單純擁有，玩具也不只是玩具。它們可能是一段旅行、一個時期、一種心情，或是某個再也買不到、卻因此更加珍貴的存在。