黃淑萍在生活步調飛快的台北待了許多年，每當想要讓自己放鬆時就會到花蓮散心。黃淑萍說：「呼吸花蓮自由的空氣能讓我徹底放鬆，花蓮得天獨厚的自然環境也有助於我將腦中對於創作的想法慢慢梳理出來。每當開車行經蘇花公路時，看到雄偉的高山依海聳立，廣闊的大海像是沒有邊界似的與天空相連，這讓我不禁想著：極高的山與極深的海，這兩者之間的關係是彼此對比還是相互承接？就像是我們在世界上並不是孤獨地活著，也不該只是相互比較、競爭，更應該是相互支持、協調。這也是這件作品創作的原點。」

「因為父親喜愛工藝，從小耳濡目染的我也跟著產生了興趣。」林志航笑著說起自己與工藝結緣的契機。從未拜師學藝的他，高中時才開始嘗試小型的雕刻創作，憑藉著對工藝的熱情，所有的工序與工法都靠自己摸索，直到大學時期才有較大型的創作作品。由於對木材有一份特殊情感，每次創作後的邊角料他都會收集起來捨不得丟，某天他喝完飲料正準備回收時，突然覺得被壓扁的利樂包造型很有趣，心想：「如果能用收集的木材來製作一定很有意思」，這個靈光一閃的念頭也打開了他「壓扁系列」作品的創作歷程。

利用各種結晶釉的堆疊來作畫，邱義為追求自然美感從不停止。他認為「無法預期的自然美感是種具有生命力的美」，於是他開始嘗試混合不同顏色的釉，或是將有結晶與沒有結晶的釉結合，觀察每一次的實驗成果。「雖然經過精心設計，但每次燒製出來的作品還是要看運氣，但正是這種不可預期的自然之美，才符合我心中的標準。」邱義為侃侃而談著他對創作的要求與堅持。

對於工藝的創意與創新，除了在技法上推陳出新，現在也能夠透過科技開啟我們對於傳統工藝的想像。「利用數學運算的方式，將日本傳統刺子繡技法帶入紙傘工藝中，再透過電腦模擬運算的幫助，讓我僅用一條繡線，就能在棉紙上呈現刺子繡最美麗的姿態。」史淯晴自信地說著。不過即使有電腦協助，要完成這種細緻的繡花除了時間外，更需要在過程中保持高度的專注力，是相當耗費心力的工法。