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2026-03-12 影像藝術

在城市森林裡重新觀看，建築攝影師徐浩瀚的城市觀察

從畫畫到攝影：重新觀看世界的方法 電影《末日之戰》（World War Z）中提及「第十人理論」（The Tenth Man）：當九個人得出一致結論時，第十個人必須提出相反假設，以避免集體思考帶來的盲點。在城市攝影中，徐浩瀚正扮演著那樣的角色。當多數影像聚焦於宏偉建築或城市地標時，他的鏡頭反而停留在高樓與鐵皮屋並置的街景、不同年代建築交錯的城市紋理。 徐浩瀚最早接觸藝術，是因為喜歡畫畫。高中就讀美工科時，他逐漸從立體創作轉向平面表達，但比起從空白紙開始畫畫，相機成為更接近自己的創作工具。「相機成像比較直接，但要用照片說故事其實更難。」 畢業後他前往英國 Nottingham Trent University 攻讀攝影。課堂訓練讓他學會對影像不斷提問當影像開始被拆解與思考時，攝影也逐漸成為理解世界的一種方式。大學期間，他開始接觸建築攝影「建築完成之後，其實會帶著自己的氣質，也能看見建築師想留下的想法。」他略帶靦腆地說出這段相當有份量的語句。 再現台灣城市：在衝突中看見城市的樣貌 入選「吳東興攝影贊助計畫」的作品《再現台灣城市》，源自徐浩瀚長期對城市空間的觀察。相較於歐洲城市較為協調的統一的建築風格，台灣的街景呈現出更加多樣的面貌——新建高樓、老公寓與鐵皮加蓋常在同一條街道並存。 「台灣城市很有趣，不同時代留下的東西都會同時出現。它們看起來差很多，但其實都是我們生活的一部分！」 在拍攝過程中，他並不會預設主題，而是先在城市裡行走。當某個建築的外觀、材料或形狀吸引注意時，他會先記錄下來，之後再回到現場重新拍攝。畫面中常可見不同建築並置：高樓與鐵皮屋、不同年代的材料與量體，在視覺上形成衝突與對比。透過後期影像處理，他嘗試在「忠於現實」與「影像構成」之間找到平衡，讓觀者更專注於畫面中的形狀、色塊與建築關係。 走進展場：置身於街道上仰望城市 在2026SKM PHOTO 攝影藝術博覽會展覽呈現上，徐浩瀚也特別設計觀看方式。不同於一般攝影展作品多掛於 150 至 160 公分高度，本次展覽刻意將畫心高度提高至約 170 公分，讓觀者在觀看時需要微微抬頭。 「因為平常站在建築前面時，我們其實都是抬頭看的。」 透過這樣的展示方式，觀眾走進展場時，彷彿置身城市街道，仰望建築的立面。雖然作品中幾乎沒有出現人物，但城市中的建築本來就是人們生活的一部分。徐浩瀚希望觀者在觀看影像時，不只是辨識建築，而是重新想像自己所生活的城市。 「我沒有
SKM PHOTO 攝影藝術博覽會 徐浩瀚 影像藝術 吳東興攝影贊助計畫
2025-08-06 兒童美育

解鎖 SHIN 世界！永續選物陪你寫下綠色夏日

還記得小時候在沙灘上埋下的第一顆貝殼嗎？那些「把自然收藏進日常」的瞬間，其實就是 SHIN 生活的起點── Sustainability、Health、Innovation、Nature，四個字母像四條河流，化作一座可以逛、可以買、也可以思考的夏日市集。S、H、I、N 融合空氣、水、土壤，提醒著我們——每一次把好東西帶回家，其實都是讓地球更好一點。
新藝商號 選物推薦
2024-12-10 工藝設計

《工業時代的衝擊工藝如何絕地逢生》手手設計師－Jon x 光山行漆藝工藝師－賴信佑 跨領域對談

我們身處於工業、科技與網路飛速遞進的世代，唾手可得的資訊紛飛與批量生產製造的物件，充斥於我們的生活，便利化的同時，也讓人淡忘手作之物的溫度與獨特性。標準化的產品能夠迅速滿足需求，但卻不易承載記憶與情感。而傳統工藝，彷彿是一抹靜謐的光，它能
工藝之夢 新藝商號 手手 光山行
2024-03-31 影像藝術

從心詮釋觀景窗外的一花一世界—時尚攝影師 陳詠華專訪

「美」是種主觀的視覺感受，無法被清楚的定義也沒有一定的標準，而被推眾人所推崇的「時尚」也同樣抽象，不過，由時尚攝影師 陳詠華所掌鏡的作品，總能夠將這兩種抽象概念巧妙的融合且具像化，也讓她成為眾多演藝名人、國際精品所指定的御用攝影師。為時尚界掌鏡多年的她如何定義時尚？商業攝影與藝術在她眼中又是什麼關係呢？從她的觀景窗向外望，眼中所見到的世界既充滿生命力又神秘的讓人忍不住深入探尋。
SKM PHOTO 攝影藝術博覽會 參展攝影師 影像藝術
2024-02-27 影像藝術

以光影為名將古典暗房技術永流傳——光影手工暗房工作室創辦人 曾啟峰 專訪

光影手工暗房工作室位於萬華的小巷弄內有一兩層樓的矮平房，外觀無異於其他列位的房屋，推門踏入才發現屋內別有洞天，有一室滿牆的攝影化學藥劑、另一房隔有多間個人暗房、巨大的數位印表機與光桌、二樓則是備有天井自然光照的攝影棚，這些從無到有都出自創辦人：曾啟峰之手。
台灣SKM攝影藝術博覽會 光影手工暗房工作室 影像藝術 手工暗房
2024-04-03 影像藝術

踏在攝影計畫實踐的路上：將文化脈絡重新轉譯成影像的符碼

自 2007年起，新光三越國際攝影大賽已成為許多攝影愛好者和專業攝影師展現才華的國際舞台。每年，這個競賽吸引了來自世界各地的近千組作品參賽，歷年來讓上萬名影像創作者得以共襄盛舉。這些年來，不少優秀的攝影師在這個舞台上崭露頭角，也有一些埋首努力、默默耕耘的攝影工作者，為了理想而不懈努力。
SKM PHOTO 吳東興攝影贊助計畫 攝影 地鳴鹹影 湛文甫 鐵山誌 李威辰 吳東興攝影贊助計畫
2023-05-30 其他

用畫筆重新演繹風華年代 – 插畫家Eli Lin 依萊 專訪

從服裝設計、動畫師到插畫家，擁有多重專業身分的Eli熱衷於挑戰有趣的事物，但這種兼顧興趣與工作的生活對於北漂的她來說並不輕鬆，事業剛起步的她除了白天從事動畫師的工作，回到家中還必須持續的創作、參加各式的比賽，幾乎每天的工作時間都超過十二小時，直到申請了文化部的漫畫創作補助才讓她能夠逐漸將重心放回創作上。 「工作的同時還可以畫自己喜歡的作品，這是最讓人開心的事情了」Eli開心的說著。
WhoArtYou 是誰的紙娃娃 Eli Lin 依萊
2023-05-30 其他

開啟充滿想像力的奇幻世界 – 原創漫畫家凱子包 專訪

甜美可愛、黑暗寫實、夢幻浪漫，很難想像有畫家能夠隨意切換這三種截然不同的繪畫風格，然而凱子包透過水彩特有的筆觸與特性，不僅將三者巧妙的融合在一起，更加入個人獨特的風格重新詮釋創意與現實的新界點。而這種奇幻又具有帶入感的創作也讓她獲得多項國際獎項的殊榮。
WhoArtYou 是誰的紙娃娃 凱子包
2023-03-20 影像藝術

跟著雙眼來場久違的超現實之旅

「當你用心來擁抱世界時，世界也會以真實的美好擁抱著你」，當你能夠把自己從繁忙的生活中抽離，靜靜地凝視世界是種十分夢幻的享受。車窗外的夕陽、雲霧中的高山、無人的咖啡廳，還記得有哪些景象曾經啟動你的想像力，讓你放任自我意識在現實與虛幻中來回穿梭？如果你還不曾有過這樣奇妙的體驗，不妨透跟著文章，讓大腦跟著雙眼先來場久違的「超現實」之旅吧！
SKM PHOTO 新光三越國際攝影展 攝影
2022-05-24 影像藝術

「拍照是為了能更靠近理想中的自己，熱愛的模樣最終成就夢想」— SKM PHOTO 夢想成真II．吳東興攝影創作贊助計畫

新光三越文教基金會舉辦國際攝影聯展及相關活動至今已達十五年，這場攝影系列的活動在台灣攝影界扮演舉足輕重的角色，從最初的攝影競賽到展演活動、跨國跨界的國際攝影元素再到 2021年底所揭曉的「夢想成真II．吳東興攝影創作贊助計畫」，此篇文章將專訪新光三越文教基金會的黃文鵬執行長，回望每一年新光三越文教基金會歷經的成長與轉變，窺看豐盛成果背後的點滴與脈絡。
SKM PHOTO 吳東興 攝影贊助計畫
2022-05-06 兒童美育

讓畫漫畫成為一種職業，聽二位跨界台灣漫畫家聊聊關於台式漫畫的傳說——小莊、葉馨文 專訪

說到漫畫，你會想起什麼呢？是學生時期在書桌底下偷偷翻閱互相傳看的月刊號？還是走路五分鐘幾乎每個小巷口都能看見的漫畫租書店？對漫畫的記憶有很多，最早應該是從國小的時候，因為電視播映的日本動畫才知悉，這世界上用來存放好故事的方式不只一種。在每個方方格格的匡線宇宙之中，都存有其美學與哲學意涵。本篇文章邀請兩位來自台灣的漫畫家，以不同世代背景的角度，分享在走在方格世界的道路上所看見的風景與未來！
台灣漫畫 小莊 葉馨文 Yashin
2022-05-03 兒童美育

在眾多孩童身軀裡尋找美感大師的靈魂 - 2022 新光三越兒童藝創意繪畫比賽．評選紀錄

成疊成堆的畫作，從一個個紙箱裡捧出，當所有畫作鋪開於評選桌面時，彷彿可以看見一張張的四開畫作就代表一個孩子，那一繪張紙承載著他們不可思議的靈魂，不需要成人的全知視角，正因為幼小所以可以看得到每一個細微卻足以撼動人心的小事件。
夏日藝術季 兒童藝術季 繪畫比賽
2022-03-06 影像藝術

以「體 Form」彰顯與眾不同價值，興趣使然的攝影師——2021新光三越國際攝影大賽首獎．童立專訪

視訊通話接通，耳機那頭傳來的是非常有朝氣的男性聲音，即便沒有當面看見他的表情及外貌，我也能感受到童立的聲音十分積極。相互打過招呼後，我們談起他與攝影的起頭，他用聽得出來的靦腆笑問我：「你知道日本的動漫《一拳超人》嗎？我想我自己對攝影，就像琦玉在故事裡說的一樣是一個興趣使然的英雄。」
SKM PHOTO 新光三越國際攝影大賽
2022-03-04 影像藝術

「與一張照片的視線交會停留與否，決定了你是否與故事相遇」—— ONFOTO STUDIO 創辦人韓筠青 Anna 談「敘事攝影」

擁有舊金山藝術大學 MFA 攝影碩士學位的韓筠青 Anna，於 2014 年創辦 ONFOTO STUDIO 攝影私塾與藝廊。Anna 作為一名攝影創作者她曾說過：「沒有作品對我來說是種傷害，因為我就成了『曾經』做藝術的人，而不是藝術家。」
SKM PHOTO 新光三越國際攝影大賽
2022-01-04 影像藝術

五張照片敍述一則影像故事，新光三越國際攝影大賽評選歷程大公開 / Five Photos Tell an Image Story: The Judging Process of SKM PHOTO

參與評選的過程觀看評審的機制與其愛好交錯，等待最終結果呼之欲出，這看似對參賽者 的審查其實更是對評審的考驗。每一場攝影比賽的獲獎作品，反映了評審的能力水平、參賽者的作品內涵，以及當代文化的風格取向與表現趨勢。
SKM PHOTO 新光三越國際攝影大賽
2021-11-19 工藝設計

富有山林元素的三個品牌，讓你的日常生活中時刻擁有自然的療癒力——WOOD MU、只有蕨、土與木之間

自然風景所給予的感動能夠穿透每個平凡的日子，在充滿生命的山岳及汪洋之中，人們會輕易地被感染得很有力量，親近無私的自然但不該帶走任一個不屬於人的物件，回到日復一日的都市生活，不免會想念身在自然裡那些療癒的瞬間，這次儀式生活節邀請到富有自然元素的三個品牌，透過品牌們重新詮釋物件的可能與想像，讓我們在日常生活的時刻裡能再次擁有來自自然的力量。
工藝之夢 儀式生活節 WOOD MU 只有蕨 土與木之間
2021-11-06 工藝設計

觀察生命裡細微地瞬間，成為忍不住回望的萬物風景——專訪創作者徐至宏

豐原客運在轉運站，引擎聲與壓縮機此起彼落隆隆作響，在客運轉運站與火車站的巷弄之間有一獨棟的老房，老宅二樓的工作室裡，有一位執著畫筆超過十年的插畫創作者徐至宏 HOM，在他的畫裡可以看見海島的碧藍一線天、山林裡的叢叢碧綠、巷弄的午後斜陽，彷彿這座島嶼的美好萬物都在他與紙筆之間，等著我們走入畫作悉心品味。
工藝之夢 儀式生活節 徐至宏
2021-10-15 影像藝術

與攝影師一起閱讀，這世上每一道值得紀錄的風景－SKM PHOTO 攝影大賽得獎作品 / Read with photographers every memorable scene in the world. －SKM PHOTO Winning Works

日本攝影家荒木經惟說：「沒有相機就無法成為旅行」許多偉大的攝影師，在成為攝影師之前都是經由一次次的旅行，因而開啟了用相機創作的生涯 / The Japanese photographer, Nobuyoshi Araki said: “It can’t be a journey without a camera.”
SKM PHOTO 得獎作品 新光三越國際攝影大賽
2021-09-14 工藝設計

拐個彎走入無人小徑，用山海風景為每個日常命名 —— 插畫家 HOM

帶著靦腆微笑，說起話來溫和有禮的 HOM （徐至宏）進入了 GoogleMeet 的線上視窗中，在彼此自我介紹後，可以隔著螢幕感覺到他的一絲絲不自在，然而在一個個與疫情有關的閒話家常後，HOM 就顯得自在許多，來自台中豐原的他在十七歲時前往花蓮就讀花蓮教育大學藝術設計系。
徐至宏 HOM 插畫家
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