在前期拍攝期間，李立中透過長時間進入台南學甲、鹽水、新營，以及嘉義義竹等地，逐步建立對鴿笭文化的理解。隨著拍攝工作的階段性完成，他開始將重心轉向影像分類、篩選與建檔，並重新回顧田野期間所蒐集的訪談內容，檢視視覺影像與文化脈絡之間的對應關係。

相較於拍攝時面對現場的即時性與不可預測性，影像編輯則讓立中退一步，再次審視每一張照片在整體作品中的位置，不再只是思考單張影像是否具有紀錄價值，而是進一步關注不同畫面之間的關聯、視覺節奏與敘事層次，嘗試將分散於各個文化現場的影像，編排成一套具有完整脈絡的視覺敘事。

這樣的轉變，也讓《菜鴿仔》的創作重點從影像素材的累積，逐漸延伸至攝影集本身的形式思考。從紙張、頁數、開本尺寸到版面配置，李立中持續比較不同出版形式所帶來的觀看經驗，尋找最能回應作品內容與影像特質的呈現方式。對他而言，攝影集並非單純收納照片的容器，而是影像與讀者之間發生關係的另一個創作場域。

長時間蹲點八掌溪流域沿岸的過程中，李立中逐漸看見鴿笭文化所面臨的現實困境。人口外移、地方人口結構變化，以及城鄉發展與生活型態的轉變，都持續影響著這項地方民俗的生存環境。目前參與鴿笭活動者多以中高齡居民為主，地方耆老仍努力維繫文化運作，但隨著年齡增長，傳承問題也變得更加明顯。另一方面，科技發展與生活方式的改變，也逐步改變傳統聚落中的人際互動、休閒娛樂與文化實踐，使鴿笭文化原有的生活基礎逐漸縮減。

這些觀察使李立中重新思考，究竟如何透過《菜鴿仔》呈現地方文化。若影像僅停留在賽事活動、鴿群飛行或人物肖像的表面紀錄，或許能保存某些文化景象，卻未必能充分回應這些活動背後的社會變化。

因此，後續攝影集的編輯工作，將不只是整理既有拍攝成果，也試圖把田野中所看見的文化處境轉化為影像敘事的一部分。透過畫面排列、閱讀節奏與文本書寫，李立中希望讓作品從單純的民俗紀錄，進一步延伸至對地方、文化與人的關係之思考。
在這樣的創作方向中，已不僅是鴿笭文化如何存在，也包含它如何在持續邊動的社會中面對保存、傳承與轉型的課題。

當影像進入編輯階段，李立中也開始重新思考攝影者在文化紀錄中的角色。

《菜鴿仔》採取直接攝影的方式進入文化現場，透過長時間的觀察與拍攝，記錄地方人物、賽事活動及生活樣貌。然而，即使攝影建立在現場觀看之上，從拍攝時機的選擇、畫面的取捨，到後續影像的排序與敘事建構，仍不可避免地受到創作者自身經驗、田野感受與價值判斷的影響。這也使影像編輯成為一種自我反思的過程。李立中不僅需要思考哪些畫面值得被留下，也必須意識到自身的觀看方式，可能如何影響地方文化的呈現。當攝影者試圖替一項逐漸式微的文化留下紀錄時，如何避免讓作品只呈現單一視角，便成為他在後續工作中持續面對的問題。

如今，《菜鴿仔》正逐步進入攝影集編輯與出版規劃階段。對李立中而言，走出田野並不代表離開這段創作，反而是換了一種方式繼續與它相處。從最初走進村落、與耆老聊天，到站在賽事現場等待鴿群起飛，再到如今一張張重新觀看照片，他所面對的始終不只是「如何拍下鴿笭文化」，而是如何把那些在現場感受到的人與人的關係、地方的生活，以及文化慢慢變化的樣子，好好留下來。

因此，接下來的攝影集編輯，對他而言也是一次重新整理記憶的過程。哪些影像應該被留下、哪些故事需要被說出，又該如何讓讀者透過翻頁，一點一點走進這個位於八掌溪流域、或許並不熟悉的地方。在快速變動的時代裡，文化的延續不一定只是把過去原封不動地保存下來。有時候，它也可能只是有人願意停下來，看一看那些正在改變的生活，記住曾經存在過的人與事。

而《菜鴿仔》所留下的，也許正是這樣一段緩慢的觀看。透過攝影，李立中記錄鴿笭文化，也記錄那些與鴿子一起生活的人們；而在一次次觀看與整理之間，他也試著讓這些地方故事繼續被看見、被理解，並在影像之中，為它們留下再次被談起的可能。