三十多歲時他創立了自己的廣告公司，運營了一陣子，有了積攢存了一些錢，才有了想起兒時夢想的把握與勇氣。「這是我國小三年級時候的創作，當時最出名的應該是天才小釣手，而那時的我竟然模稜出我個人相當喜歡的日本漫畫家－星野之宣，相似寫實科幻風格的畫作！」常勝老師說起我們眼前的這張畫作，他的臉龐上堆滿笑容，彷彿是在講述另一位創作者的作品有多麽偉大。「記得還是國中的時候我就已經在閱讀的星野之宣漫畫！」常勝老師語帶激昂地說出：「我的第一份創作的概念就是《 Baby. 》，但它並未被錄用！」，自那時候起常勝對於自己的漫畫創作就已埋下種子，跟不同的出版社合作漫畫作品，代筆繪畫別人的故事都只為了有一天常勝老師終究是要回歸在專注自己的創作上，於是他將手繪的草稿貼在辦公室牆上，每日警醒自己一邊等待一邊持之以恆的創作。在幾年前的大然出版社（現已歇業）與我共同討論創作出——史坦利之石 1。結果隔了一個月，這個出版社竟然倒閉了！

最終出版此系列作品的單位竟是東立出版社，對於漫畫作品能不能出道還是未知，出版單位將此系列創作投稿到當時新聞局（現文化部）舉辦的第二屆漫畫劇情獎，因為作品獲獎後，我才認可自己是一名漫畫家的角色定位，但那個時期我都會說是我的黑歷史（我看到都會說很想吐），我並不認可當時自己的繪畫風格，直至《 Baby .》被出版之後我才覺得自己夠被稱為是一位漫畫家，常勝老師徐徐地說出這句話。中國人的文學《西遊記》是日本人在繪畫；《金銀島》也被日本人繪畫過，漫畫也就是個載體，可以被任意繪畫出想傳達的寓意。

聊到畫風，老師突然嚴肅起來：「這是一件儘管你努力也可能求而不得的事情，我並不認為自己有所謂的畫風」大家看到的這一切都是我跟自己溝通後的結果，這並非我刻意強調追求的結果。「如果漫畫這件事有信仰的話，我的信仰就是：創造性！」老師平鋪直敘地說道這相對負重相當的意義。漫畫的本質是說故事，說好故事成了繪者要刁鑽的結果，第一個關鍵就是我會審問自己能不能用一句話說完這個故事。譬如說：蜘蛛人，就是一個蜘蛛跟人有關的故事；進擊的巨人，就是一個以小博大的精神。這些經典若能用一句話表達，代表故事的價值遠比想像要偉大，能說的情節就是繪畫可以出現詮釋的章節。

能夠擁有形成故事的點子，有時真是憑空而現，你說不上來但它就是順勢出現，完成了一個又一個的故事細節。直到近幾年常勝老師才從自我認同的價值迴圈中跳脫，確立自己是一位漫畫家並出版了《 Baby .》、《閻鐵花》等相關創作，他才意會到在創作歷程中，最初他會從一個衝突點萌芽，接著延伸到故事、人物設定繪製線稿、運用網點完稿。

「『閻鐵花』起點就是京劇女伶成為英雄會怎麼樣？但點子無法成為故事，這些點子就會在我的腦海中養著，像養小孩，有時三至五個點子在腦海裡縈繞，漸漸地就能成為我的下一個故事。」要能成為眼前的漫畫家，並非一條順暢的旅途，但作為前輩的常勝，依舊有熱誠地歡迎後輩的加入，只因為堅信一個好故事源自於一個好點子，只要有好故事就能繪製出令人印象深刻的畫面。常勝老師不認為當漫畫家是一件容易的事，但他相信「以創意為信仰」，就能用此生的累積成為一名職業漫畫家。