． 評 審 話 語． 

全會華 老師 ｜ 評審話語  ｜評審介紹

侯季然 老師 ｜ 評審話語  ｜評審介紹

創作的題材或靈感可以從生活中尋找，在日常中觀察，找出別人沒發現或自己沒察覺的事物，並透過自我對話的方式歸結。今年的作品水準很高，各式各樣的手法與題材，可以看到很多不一樣的世界觀。印象特別深刻的作品是首獎《劇痛》，作者敏銳又誠實地面對當下的情感，將心裡的感受藉由鏡頭表達，非常動人。
五張一組的照片難度很高又有挑戰性，照片本身的美感、張力及強度，甚至技術的質量都要很好，也因為這是連續一組的概念，所以不管是邏輯性、形式、變化、次序及故事的軸線與推演，應該皆有佈局。有時候只要其中一張沒有那麼make sense，整組作品的感覺就會不同，因此每張照片都非常重要，也是相輔相成。
組圖影像是屬於這個世代的閱讀方式。

黃文勇 老師 ｜ 評審話語  ｜評審介紹

從這次的參賽作品中，觀察到兩個議題，分別是生態與土地情感的環境議題，以及年輕人對身體意向的自主性提出影像的自我觀點。這個觀點不是偷窺，也不是自我內爆，而是以個人的自信、感性、情感式地表達身體自主；對於環境和社會議題的關注，也不再是以前的喃喃自語。
攝影是易學難精的一件事，大部分的創作者對於視窗的觀點太過平視，鏡頭不夠多元，構圖佈局可以依照自行設定的主題更活潑，也建議加強視點和運鏡，讓五張照片的排列以更具情境式的感覺呈現。
很多年輕人用數位相機或手機APP直接調整影像，這是另一種數位時代的語彙。但攝影還是應該回歸內容與本質，而侷限於技術或器材，這也是本競賽不同於其他攝影比賽的影像觀點。在即時性的媒體時代，突破了以往建構單一觀看的美學標準。

黃亞紀 老師 ｜ 評審話語  ｜評審介紹

這次看到很多九○後創作者的影像都相當強烈又兼具個人特質。特別是首獎的影像語言非常強烈；佳作的創作者是幼教老師，他對肖像的掌握有趣且鮮明，創作與其本身的生活、心態和所見所聞緊密地結合在一起。
一組作品無論內容與順序，即使有的照片比較好，有的較弱，或許還是可以構成一個故事，但每張作品都要有一定視覺強度與標準才完整。現在影像取得容易，要創造與眾不同反而困難；真正和別人相比的不完全是影像本身，而是自己的歷練與閱歷，還有其他領域的涉獵及連結。可以往更多元的角度吸取知識及美感，不只是專注於攝影本身。
另外，不要將後製當作非常重要的命題，也不要過於強調透過後製可以產出令人驚艷或不可思議的畫面，其實不可思議的影像最平常，最有力量的影像也是最常看到的，不要為了後製而後製進行創作。

劉振祥 老師 ｜ 評審話語  ｜評審介紹

大部分的攝影者處理單張影像的能力很強，反而組織整組圖片故事的能力較弱。在這個比賽可以看到非常多樣，且創作力旺盛的優秀作品，即使第二次擔任評審依然令人眼睛為之一亮。對於所有喜愛攝影的人來說，得獎作品的展覽更是很好的觀摩，因為可以看到各種不同類型的拍攝手法及多元的創作題材。
身為職業攝影師，大部份的攝影作品來自於客戶委託，但也因此有機會去一些平常無法前往或難以想像的地方。通常可以利用這樣的機會，可以發掘以前未曾留意的事物或議題，不僅是攝影創作靈感的來源，若進而產生興趣並深入探索，也是替自己開拓一個全新的眼界。