展覽介紹

自2018年創辦以來，「Photo GO 攝影上桌」已成為台灣年輕攝影創作者的重要平台，成功舉辦六屆，展現出攝影與文化的深刻連結。以 45 歲以下年輕攝影師為核心，該活動透過公開徵件，挖掘最具創意與實驗精神的作品，並以獨特的「辦桌」形式展示，為台灣藝術界帶來耳目一新的視覺體驗與文化碰撞。這種形式突破了傳統攝影展的框架，將圓桌作為藝術家的創作場域，使影像透過多媒材與立體裝置進行多元化的呈現，讓攝影作品跳脫牆面展示的侷限。同時，觀眾從被動的旁觀者轉化為主動的參與者，成為影像敘事的一部分，進而透過攝影家、策展人與觀眾之間的互動，激發創作者更多靈感，建構出充滿張力的藝術對話。這一特色不僅成為活動的核心價值，更奠定了其在台灣藝術生態中的獨特地位。

本次參展作品是藝術家首次透過家族與家人的情感記憶進行創作。有別於以往的風格，她這次嘗試以影像探索記憶的流逝與保存方式，並藉此回應時間對個體記憶的影響。她長期關注時間與記憶的流動與消逝，並在本次作品中結合攝影與裝置藝術，透過象徵性物件與多重感官經驗——視覺、觸覺、嗅覺、聽覺——探討記憶如何被感知與留存。她試圖在創作中重構即將消逝的回憶，讓影像成為時間的承載體，使記憶得以延續。

Raina Wang 是一位從事時尚攝影與視覺藝術創作的藝術家，她的創作源於個人經驗，並受到心理學的啟發特別關注夢境與潛意識。其創作媒材涵蓋攝影與裝置藝術並在影像、物件與空間之間建立對話，探討身分認同、虛無以及自我與外在世界之間的關係等存在主義主題，她的攝影風格游走於荒誕與超現實之間，影像介於夢境與現實之間，並建構出一種獨特的視覺語言，使每一張影像都成為通往內在世界的入口。

Raina Wang is an artist working across fashion photography and visual art. Her work draws from personal experience and psychology. Through photography and installation, she explores themes of identity, the void, and the relationship between the self and the external world in image, object, and space. Her photographic language blends the absurd with the surreal. The image exists between dreams and reality, making each image a portal into the inner world.