臺灣工藝產業發展隨著政經社會變遷，每個時代有不同對應且眾多支持產業發展的方式，「競賽」即其中一種。展覽以「臺灣工藝演譯28+」為主題，以「舞臺」概念展現臺灣工藝競賽28年來諸多創作面貌，再度登臺演繹一幕又一幕精采的戲碼。

舞臺上的「演」是指透過物件創作培育工藝人才，是孕育人才的擂臺，這擂臺展現一屆又一屆的工藝物件，也是創作者公開發表的秀（Show）。「譯」是指轉譯（Translate），強調創作內容，指工藝物件所表達的美學、觀念、情感以及議題等。工藝根植於臺灣的土地與自然環境，透過28屆競賽人才培育和創作演譯，關懷與厚植這塊土地，是文化的創造與積累。而普拉斯（+, Plus）是工藝的未來性，呼喊工藝不僅是強調物件創作、滿足於創作者及物質等需求，現已擴充到對公共性、社會性的當代價值和精神所需，以及元工藝（Metacraft）跨界合創、虛實整合的多元內容與應用。以工藝作為一個生態系統，持續而有機的發聲，細緻地回應社會，打造良善循環、永續環境的未來。

形制是造型和構成，通常是視覺直觀的形象，包含寫實仿真、抽象幾何、單一元件（素）、複數組合或是材質紋理、觸感等，以形制表現美學觀或呼應創作思維。

秩序是指倫理教條和關係系統，包含社會或文化結構、制度、關係、習俗、價值與慣例相互連接的體系。在創作表現上，反應創作者因內、外在因素，講究創作的規矩或準則，或是表現混亂與無序的相反概念，例如拘束與解放、對稱與不對稱的樣態等。

當代包含「當下」的概念和「指向未來」的開放性。所謂創作的當代性即表達以創作觀念為主，包括關注生活、關注社會環境的永續、民主自由、族群、性別差異、科技應用與全球化等議題，其特徵不求完美，甚至是反傳統美的概念，崇尚缺陷、未完成、反思與批判等。

社會性是指透過思維與活動表現有利於社會發展的特性，強調社會關懷。同時也是指社會交往或互動過程中，單一或多重關係的建立，其特徵有利他性、協作性以及自覺性等。

臺灣工藝發展至當代，本著對自然、循環材料的信念、技藝的勞動實踐、工序工法的倫理、創作的民主自由、文化的傳承記憶、產業經濟的發展以及社會公益的實現等多元價值，倡議「臺灣綠工藝」的精神，以色彩心理學「綠」象徵自然環境、繁衍新生、和諧均衡等意涵。主張實踐面的「頂真精神」、「工作倫理」、「愉悅勞動」、「生活美學」以及本質面的「自然」、「循環」、「平衡」、「寬容」及「生命力」等九大價值。

本次展覽回望過去也展望未來，藉以宣告臺灣工藝競賽轉型為「臺灣工藝獎」，以呼應當代及未來發展，不只獎掖個人創作，亦表彰有益於工藝產業生態發展的研究者、教育者以及協作者等，主張去中心化，以共好、共創、共融的公共化趨勢向未來發聲。