展覽介紹

在⽇常的社會規訓裡，我被教導要冷靜、端莊、有禮貌，彷彿必須被置於⼀個明確的邊框之中——⼀個可被理解、可被接受、可被閱讀的形象。
然⽽我的內在始終存在著相反的能量：⾃由、狂烈、混雜⽽躁動。

這個創作系列，源⾃我對「雙重⾃我」的⾧期感知，看似分離的內與外，其實從未真正斷裂。它們不斷翻轉、循環、交錯，在同⼀條連續的表⾯上，彼此⽣成。我運⽤攝影作為現實與秩序的載體，以油畫筆觸作為內在能量的滲透與洩露。
所有象徵內⼼的部分——倒影、影⼦、夢境、折射、鏡⾯、⾃我，皆以藍⾊作為基底。藍⾊在這裡不是冷靜，⽽是⼀種深層的脈動；不是溫和，⽽是無法被完全收納的能量。
它是⼀個靈魂的顏⾊，是在外殼之下不斷運⾏的節奏。

在這些影像中，外殼與內核不再穩定地對⽴。鏡⼦裡的花開始枯萎，湖⾯的倒影翻湧不⽌，影⼦⽐⾝體更狂野，裂縫中透出另⼀種⽣命。⽽在⾃我肖像裡，我讓⾝體維持安靜與端正，卻讓倒影與內在以厚重、混雜、近乎失序的筆觸撕裂這份平衡。兩種我並⾮對抗，⽽是不斷滑動於彼此之中。

我逐漸意識到，⼈並⾮擁有「⼀個外在」與「⼀個內在」，⽽是⽣活在⼀條不斷翻轉的連續之中。秩序與混沌、克制與慾望、被觀看的形象與未被命名的感受，彼此相連，互為起點，也互為終點。

透過這個系列，我不再試圖區分哪⼀⾯才是真實。我選擇讓它們彼此映照、彼此滲透。因為正是在這樣無法被切割的循環之中，我看⾒了⾃⼰，也看⾒了那些⾧期被壓抑、被包裹、被隱藏，卻始終存在的另⼀個⾃⼰。

章潔，過去旅居紐約超過10年，曾多次獲得法國PX3、IPA、Nikon等多個國際攝影獎項。2015 年獲選美國IPPA攝影獎年度攝影師，因此受到紐約TIMES、CNN、英國每⽇通訊報等國際媒體注⽬。在紐約期間，她曾任知名藝術家Kahn & Selesnick攝影助理，也曾任職於國際聞名的⾺格蘭攝影通訊社(Magnum Photos)紐約辦公室，在藝術思維與紀實攝影的訓練與薰陶下，不僅豐富她的創作視⻆，也啟發她不斷探索世界的敏銳，形塑出章潔式的獨特攝影語彙。近年她更成為知名國際藝廊 YellowKorner 的特約藝術家。

在章潔的系列作品中，⾃拍⼈像創作（Self Portrait）是她最廣為⼈知的敘事⼿法，她善於將⾃我丟進創作裡，鏡頭下真實的身軀⼜或是她的內在⾃我，皆以⾊彩飽滿且充滿張⼒的視覺詮釋她眼中的世界。近年作品曾於台北、紐約、上海、北京等地展出。