李旭彬 Hsu-Pin, Lee

出生於台灣台南,三十歲之前是一個土木工程師,經歷台灣經濟奇蹟、社會、政治運動高峰。曾投身各種社運場景進行參與、紀錄、觀察。從營建顧問工程領域撤退之後,轉向攝影創作。作品著重反身性思考,以及影像與文字的共生對接。

• 經歷
「台南國際攝影節」 策展人
台南藝術大學材質創作與設計系講師
彰化師範大學美術系講師
作品收藏:私人收藏,畫廊,德意志證券交易所攝影基金會典藏

• 策展
2018 「台南國際攝影節-鯤鯓顯影」策展人,台灣,台南,蕭壟文化園區
2017 「浮槎散記」林柏樑個展,台灣,高雄,高雄市立美術館
2017 「危觀風景」王有邦展區,台灣,台中,國立台灣美術館
2016 「【見證228】臺南區二二八受難者影像展」台灣,台南,吳園公會堂
2015 「生命與靈魂回家的路」王有邦個展,台灣,台北,順益原住民博物館
2015 「生命與靈魂回家的路」王有邦個展,台灣,台南,海馬迴光畫館
2014 「私人備忘」林柏樑個展,台灣,台南,海馬迴光畫館

• 【海馬迴光畫館】 攝影藝廊。銀鹽工藝。影像教學:https://www.fotoaura.com.tw


General Comments


評審總評

這次評選中發現參賽者選擇主題能按照年齡來劃分,1990以後的創作者生長在影像為主的時代,擅長用影像來表達自己,1990以前的創作者則還是有著較傳統題材選擇、影像風格,不過卻也不是絕對的;現在的創作者已經不再侷限於單一媒材,而是在呈現的方式加上一點不同的可能性,強化了整體敘事性。
五張照片是透過系列作品來呈現故事,在自媒體的時代,我們能看到許多單獨、靜態的影像,但當他去思考完整的故事脈絡加上文字時,跟影像之間是有落差的,唯有真正放慢下來,思考你的影像、內容想表達什麼,需要訓練自己感受影像產生的過程,才不會是一廂情緣的把自己的想法丟出去,所以五張為一系列的方式能將影像的威力、影像敘事的風格明確的確立下來。
現代攝影是數位為主,但我還是希望人們能盡量接觸底片沖洗,當影像的產生有所延遲,必須抱有某種想像、計畫與期待時,感動是更容易隨之出現;當暗房中泡著藥水的相紙慢慢浮現影像時,所有的情緒跟故事都將濃縮,瞬間綻放。我試著利用傳統底片這種緩慢的步驟與過程,讓攝影創作者能用溫暖的方式理解影像的產生,而不只是單純的按下快門。