展覽介紹

自2018年創辦以來，「Photo GO 攝影上桌」已成為台灣年輕攝影創作者的重要平台，成功舉辦六屆，展現出攝影與文化的深刻連結。以 45 歲以下年輕攝影師為核心，該活動透過公開徵件，挖掘最具創意與實驗精神的作品，並以獨特的「辦桌」形式展示，為台灣藝術界帶來耳目一新的視覺體驗與文化碰撞。這種形式突破了傳統攝影展的框架，將圓桌作為藝術家的創作場域，使影像透過多媒材與立體裝置進行多元化的呈現，讓攝影作品跳脫牆面展示的侷限。同時，觀眾從被動的旁觀者轉化為主動的參與者，成為影像敘事的一部分，進而透過攝影家、策展人與觀眾之間的互動，激發創作者更多靈感，建構出充滿張力的藝術對話。這一特色不僅成為活動的核心價值，更奠定了其在台灣藝術生態中的獨特地位。

《植物作為身體性痕跡的隱喻》 這是一件帶有謬誤編撰而成，關於肉身與精神的檔案式作品。身體不經意留下與之關聯物的痕跡，衣服、穿戴品、重物等等，有拾取和褪下的，表層肌膚成了回應現象世界的介質——偶然的察覺便是存在的證明，植物則作為生長時性的隱喻，兩者並置恰好形成通往消亡與新生的路徑，如一種精神循環，反覆無常。

"METAPHOR: Plants as Bodily Traces" is an intriguing archive-like work filled with contradictions. The body unintentionally leaves behind traces, such as clothes, accessories, and heavy objects—things we pick up or take off. The skin acts as a medium that connects us to the world around us, and these chance discoveries prove our existence. In this work, plants symbolize growth, showing a cycle of decay and rebirth that reflects a constantly changing state.

黃新鈞（b.1985）出生於台北，平面設計師。持續探索攝影與書籍作為創作方法。作品圍繞著環境現象與自我的辯證關係，試圖以碎片化的圖像集合作為個體發現事物本質的方式。

HUANG Hsin-Chun (b.1985) was born in Taipei, a graphic designer. He has continued to explore photography and books as creative methods. His works revolve around the dialectical relationship between environmental phenomena and the self, and he attempts to use fragmented image collection as a way for individuals to discover the essence of things.