2010 | 舊金山藝術大學 MFA攝影碩士

2008 | 輔仁大學英文系 學士

文學出身的影像創作者，同時以經營者、教育者，書籍譯者身份生活於台北。曾受 TEDx 邀請為年會講者，分享古典顯影藝術。
Anna 於 2011 年取得舊金山藝術大學 MFA 攝影碩士學位，2014 年於台北創辦 Onfoto Studio 攝影私塾與藝廊，以新一代教育者之姿開啟了台灣新型態攝影創作思潮。Anna 的攝影作品從情感出發，以 Storytelling（故事敘事法）以及 Self-portrait（自拍）的方式表述，並使用十九世紀古典化學方法（Historical Process）印製與展出。Anna 相信，以自己為本質的創作就像一段未知的旅程，我們可從中感受到生命的各種啟發與意義。

■ 展覽經驗
2020 後製人 韓筠青攝影個展
2019 與生俱來的場域 - ONFOTO 攝影家大展
2018 自拍狂潮- 高雄駁二聯展
2018 蝴蝶 - 韓筠青攝影個展
2017 酸鹼中和 Being Neutral- 韓筠青古典顯影個展
2016 國立臺灣美術館 - 銀鹽世代 尋找歲月靈光
2016 Taipei Art Photo 台北藝術攝影博覽會
2016 Onfoto Studio Faculty Showcase
2015 (a) void 個展
2014 新光三越邀請展

■ 得獎紀錄
2016 Finalist, Best of Photography 2016, Photographer's Forum, USA

2016 新光三越國際攝影比賽 貳獎

2013 新光三越國際攝影比賽 首獎 

2011 美國獨立藝術雜誌 SHOTS MAGAZINE Issue, no. 113 自拍作品入選

■ 演講經驗
2019【韓筠青x藍仲軒: 得獎後的規劃與創作人生】x 新光三越文教基金會
2018【我所熱愛攝影的方式】講座 x 新光三越文教基金會
2017 TED「水面之下」年會講者
2016 【新女力時代：兩性平等，就從生活中的語言開始】論壇講者
2016 【關鍵評論網 X 2016 X 未來大人物】 提名候選人
2015 【EIPA國際攝影高峰會】論壇講者

個人網站：https://missannahan.net

接到評審邀約時其實有點緊張，以前參賽只需專注將自己心裡想要的畫面傳達出來，而擔任評審則需要用完全不一樣的眼光和立場與眼前的作品溝通，去體會除了文字之外，影像想傳遞什麼樣的故事。五張作品各自代表故事不同的切面，組合在一起才能讀懂完整意義，缺一不可。

在經營攝影私塾的過程中，會遇到探索內心的學生，也會遇到用攝影來面對社會、對當代議題有興趣的學員；在與不同學員初接觸時，會發現有些人可能累積了一些作品，但卻沒有屬於自己的風格，所以決定來探索。想與大家分享的是，當你不知道為何而拍的時候，是能夠從照片感受出來的。必須廣泛的接觸各種領域，比如音樂、電影文學或時事等，將觀察輸入、再輸出，一點點地融入自己的影像當中，否則只有按快門是無法在影像內容上進步的。

On receiving the invitation to be a judge, I felt a little nervous. In the past, as a participant, I only had to focus on expressing the images in my mind. However, as a judge, I have to communicate with the works in front of me from a totally different perspective and standpoint so as to realize the stories the images would like to tell except for words. The five pieces of works respectively represent the different perspectives of a story. Only when they are put together can the viewers understand the complete meaning.

In managing Onfoto Studio, I met students exploring their inner mind and also students who use photography to face society and are interested in contemporary issues. When I first met with different students, I found some have accumulated some works but haven’t developed their own style and so we decided to explore. I’d like to share with everyone that if you don’t know why you take them, it can be felt from the pictures. Photographers need extensive exposure to all kinds of fields such as music, film, literature, or current affairs, and gradually integrate observation input and output into their own images. Otherwise, only pressing the shutter won’t help make you make progress in terms of the image content.